相机拍照技术的技巧和方法_入门必学10个手机摄影技巧

1.上镜拍摄技巧方法

2.相机拍摄照片技巧 怎么使用相机拍照

3.摄影技巧总结

4.相机拍照构图技巧

5.摄影拍摄摄影拍摄手法有哪些

6.数码相机新手使用十大技巧

7.新手摄影技巧解析(2)

8.相机拍照入门技巧

拍照讲究的是什么技术技巧

　拍照讲究的是什么技术技巧，不管是男性还是女性，都喜欢拍照的，用相机或者是手机留下自己最美的一刻，这是一件很美好的事情，拍照也是有技巧的，我和大家一起来看看拍照讲究的是什么技术技巧的相关资料。

拍照讲究的是什么技术技巧1

　1、拍照构图很重要，千万不要拿起手机随手就怕，最好先思考下怎么构图比较好看，例如下图人物下方不要留太多空位，视觉上压迫头重脚轻显矮，而在头顶上方留多一些空位反而会好很多。

　2、坐姿拍照画面下方尽量靠近脚底，视觉上会有一种延伸感，从而显得腿长。

　3、同样的姿势，不同构图，显示出的效果都不一样。

　4、基于近大远小的原理，腿越靠近镜头会显越得长，放在中间虽然最保险，但是就没有大长腿的效果了。

　5、拍照的时候，可以适当耍点小心机，例如身体比较壮实的部分，可以考虑用动作挡住它。

　6、矮个子拍全身照、半身照的时候多用仰拍会显高哦！

　出门旅行不知道怎么摆造型？一起来学学吧，其实都非常简单！

　1、路边碰到比较好看的植物墙，可以多拍几招，例如下图这样犹如行人走过一般，也可以拍出不错的感觉。

　2、如果走在大街上想即兴拍一张，不需要多想，边走边拍就好

　3、如果来到某个景点，拍照的时候可以尽量多用绿色植物作为画面中的主体背景，例如下图，巧妙的利用了垂下的树枝，人稍微抬头看树叶好像人跟景在互动，然后构图上利用了大面积的绿植，小小的人作为对比，可以产生较好的画面感。

　4、例如下图也是类似的思路，拍出来的画面。

　5、而下图则利用了草丛作为前景，拍摄出具有空间感的画面。

　6、前面介绍了大场景小人物的拍法，下面介绍一下大人物虚化背景的拍法，这种拍法比较适合人物写真类，这种拍法要结合一些姿势会比较好看，例如下图站着的时候，倾斜身体，稍微张开一只腿，会比较好看。

　7、低头撩头发，淑女象征。

　8、站在石阶上的时候可以像下图那样，身体前倾，张开一只腿，会显得比较活泼。

　9、如果您喜欢文静一些的姿势，那就双手放在背后靠墙，脸看侧方，也不错。

　10、旅行或者户外活动还有一个姿势非常适合，就是伸懒腰的动作。

　11、如果你手中有饮料、矿泉水都可以拿来做道具。

　12、户外拍照最简单也是最常用的就是找个好看点的绿色植物丛作为背景，你站在中间，一幅好看的大头照就诞生了。

　怎么样是不是超级简单，只需要在拍照的时候稍微改变一下角度就能轻松把自己拍得美美的！打开相机，开始留下美美的`你啦

拍照讲究的是什么技术技巧2

　 一、光圈

　光圈是拍摄中比较常用的一个参数，光圈的大小可以直接影响进光量和景深，拍摄时对光圈的控制是非常重要的。光圈的表示一般用F来表示，F的值越大，说明光圈越大，镜头获取的光线也就越多。总而言之，拍照时光圈越大，画面呈现就会比较亮。而光圈和景深的关系则是光圈越大，景深越小，光圈越小，景深越大。

　拍摄时对光圈大小的调节可以影响画面的质量和呈现效果，如果使用F16的小光圈，拍出来的实物和主体能够和背景一样清晰，在拍摄风景照片时，可以将光圈缩小到一定的范围，比如F8-F16就能呈现出整体都清晰的画面质感。调节照片的虚实和层次感都可以通过光圈的调节来实现。拍摄静物和人物时，可以适度的将背景进行虚化处理，这样拍出的人物更加梦幻、真实。

　光圈在调节时要手动去定义大小，小白在拍摄中只要明白拍摄人物用大光圈长焦距，能突出人物的主体特征关系和行为。而拍摄风景时，则用较小的光圈进行拍摄，这样景深越大，拍出的照片远近相协调，能呈现出更好的效果。在初学时可以将一个固定拍摄静物或风景进行反复练习。

　 二、快门

　初学者需要学习的另一个重要参数就是快门的调整，快门的速度和曝光时间有着密切联系，如果拍摄时光线良好、充足时，需要的曝光时间就比较短，对快门的速度也比较短。对于初学者来说可以选择相机上的自动档位或者P档档位，这两个档位都比较容易操作，不需要用户进行过多的调整。同时能调整照片的进光量，拍摄时根据所处环境和光线效果来凭经验进行快门的调节。

　使用快门的场景很多都用于拍摄运动中的物体，拍摄时如果发现照片呈现效果模糊不清，运动的物体呈现一团，那么一定是你的快门速度存在问题。快门速度的调节在运动物体拍摄中非常重要，如果不能控制好其中的关系，拍出的要么处于静止状态，要么就是一团模糊，快门的速度要在常年的积累中才能有清晰的概念，比如拍摄运动的行人时快门速度可以保持在1/125秒，水滴滴下时需要快门速度为1/1000秒。其中是有一定的规律可以遵循的。

　 三、微距

　微距拍摄顾名思义就是拍摄比较小的物体，比如小昆虫、食物细节等微观世界的主体，微距拍摄时需要利用好光影变化和构图技巧，微距拍摄的清晰度是一个关键问题，如果拍出的照片比较模糊不清肯定是不行的，微观拍摄主要是将细节描绘的生动形象、栩栩如生。所以拍摄时要用到三脚架来起作用，因为人手持时容易发生手抖、不稳等情况。放大后总会感觉到模糊不清。用三脚架可以将相机固定在一定位置，拍摄微观世界时能精准对焦，保证照片的清晰度。

　其实很多相机都配备有微距镜头，虽然它的价格比较高，不太适合初学者使用，但是它的效果很不错。使用变焦镜头其实也能拍出微距照片，将其调节到微距档，使用灵活方便，微距拍摄时要避免使用过于刺眼的强光，强光容易产生各种阴影，在光效较暗时可以取适当的补光来协调整体效果，同时要呈现出更多的细节，保证合理的相机ISO，利用焦平面永和市初学者要学习的一部分内容。

　 四、感光度

　感光度其实就是我们所说的ISO，学过摄影的人一定都知道光圈、快门和感光度被称为曝光三要素，感光度指的是相机对光线的敏感程度，传统相机中感光度的设定是固定值，不能进行改变，这些年的变化让感光度也能改变，感光度高，光线的敏感度越强。在较暗的环境下拍摄可以提高ISO的值，进而让照片更加明亮，噪点变多。

　感光度在夜景拍摄时显得尤为重要，从不同照片中可以看到出感光度ISO越高，画面的亮度也会提高很多，拍摄时要适度调节ISO，但调节过高时可能出现过爆的现象。若依在拍摄时，如果光线不足，ISO的值太低就会拍出比较暗的照片。同时感光度提高后噪点也会变多，照片上会呈现出不清晰的颗粒感。所有拍照时调节好感光度是非常重要的。

　 五、焦距

　除了控制光圈外，焦距也是拍摄时需要手动调节的重要参数，简单来说焦距决定了我们的从镜头中看到视野范围和取景区域，从镜头上的参数可以看出焦距的标识，比如50mm、17-40mm等，这两种焦距的标识代表不同意义，50mm数字代表定焦头，焦距为固定不变的，而两个数字间的标识标识变焦镜头，镜头焦距可以覆盖数字间的所有焦段。

　焦距在运用时只需要记住一个核心内容即可，焦距越小，视野越宽、取景范围越大、拍摄到的画面越多，画面中每个景物的比例越小。比如拍摄一张风景照时，小焦距下可以拍摄到整个景物的全貌，视野范围覆盖了整座山峰，但是山上的树木等细节就很小，如果焦距变大，就能看到更大的细节展示。焦距常用于超广角拍摄、风景拍摄等。

　 六、曝光

　相机曝光指的是拍摄过程中镜头进入感光元件的光量多少，一张、丰富、自然的照片一定是曝光正常的，如果曝光不足，则感光元件接收到的光线少，整体画面较暗，如果曝光过度，则接收到的光线太多，照片太亮。合理的曝光是由光圈、快门、感光度组合形成的，只有三者之间密切配合和联系，才能确保拍摄时曝光正常，当感光元件光线不足时，可以开大光圈或者降低快门速度来调节曝光程度。

　作为曝光三要素，光圈、快门、感光度的任何一项参数设置都能决定最终的成像效果，作为初学者，首先要对理论知识进行透彻的学习和研究，并通过实际拍摄来增强实践能力。拍摄时可以使用P档和全自动档进行拍摄，这种方式适合于新手和不喜欢设置相机的用户，相机环境的各种配置在此模式下能进行自动调整，不需要用户进行手动曝光。

上镜拍摄技巧方法

　单反相机拍摄技巧

　1、如何正确曝光

　先把相机拍摄模式调到M档，也就是全手动档。（如果不明白如何调到M档就看一下说明书，以后就不再说明了，看不懂的地方就翻说明书），有人说M档不实用操作麻烦，新手不容易掌握，但我觉得M档更适合新手学习，因为M档需要手动调圈和快门更容易让新手快速的掌握光圈和快门的关系以及对成像的影响。反正我拍照只要不是很紧急的情况下拍摄都是M档的。

　要想用M档拍照先要知道如何调光圈和快门，从液晶屏上看横排最上方有三个数据，最左边的是快门速度，中间是光劝大小，右边是ISO感光度值。正常在光线不是很暗的情况下我们拍照都要把ISO值设成一百，如果光线很暗又不想开闪光灯的话可以适当调高。然后光圈和速度怎么调这个是不固定的，要看你所在的环境光线和你要拍摄的物体。别急，一步步来……

　说一下M档下如何调快门速度光圈和ISO，直接转动控制转盘就可以调整快门速度，按住液晶屏右上角那Av按钮的同时转动转盘就是调光圈大小，控制转盘边上有个ISO按钮，按一下然后用机背的方向键选择ISO，选好后按方向键中间的SET按钮确定。知道怎么调以后我们就要实战演练了，先找个布娃娃或别的差不多的东西或是家里的任意一样摆设，先拿它练起。

　这时候你要拿媳妇练估计容易给你媳妇练出拍照恐惧症~正常情况下18-55IS镜头最佳成像光圈是8。先把光圈设成8再说。这时候的设置是光圈8，ISO100。设置好后把眼睛贴近取景窗，然后瞄准被摄体，半按快门，听到嘀一声响表示对焦完成就可以拍摄了。

　在取景器里我们能看到下方有这样一排发绿光的数字和标尺，先说一下这分别是什么意思，最左边的是速度，画面中是1/125秒，第二个是光圈8，中间的标尺就是测试曝光度的，右边的是ISO100，我们注意观察这个曝光度标尺下面有一个小竖条，这个条的位置有时候偏左，有时候偏右，有时候在中间。偏左说明曝光不足，这时候拍出来的照片会发黑，偏右说明曝光过度，这时候拍出来的照片会发亮，只有在正中间的时候拍摄才是最合适的，但这也不是绝对的，这只是个参考，因为测光模式不同和你的对焦点都会对这有一定影响，但咱先不管它。

　这时候如果你的测光尺的浮标正好在中间那么你就可以直接拍摄了，如果在右边那么你就需要把速度调快，调成1/160 1/200 1/250 1/320 1/400直到标尺到正中间为止，但需要注意的是别太快了，如果你是拍静止不动的物体（包括风景静止的人物体）那就别调太快，如果到了1/500还是偏右那说明你现在正在一个阳光充足光线非常良好的环境下拍摄，这时候你就把速度停在1/500秒这然后去调整光圈把光圈调小些，把光圈调小就是指把光圈的数值调大的意思。然后一直缩小直至测光尺浮标到中间为止，如果你光圈调到22了还是偏右那么你还是再继续调速度吧。

　另外问下你是不是在拍太阳那可不好，拍太阳会把你的眼睛和相机的CCD烧坏的。如果你是在室内拍摄的话光线条件不好，通常这个标尺会偏左，也就是曝光不足，这时候就要把速度往慢了调1/100 1/80 1/60 1/50 1/40 1/30，直至测光标尺到中间为止。如果你是拍摄活着的人的话1/30已经算是极限了，这时候拍照就已经很容易模糊了，因为会动，你的手也会抖，所谓1/30秒就是按下快门后快门打开1/30后自动关闭，也就是这1/30内镜头前发生的一切都会被重叠的记录在一张相片上。如果你拍静止的物体的话速度可以降到一秒左右，这取决于你的手是否够稳。拿拍人来说如果调到1/30秒了还是偏左那说明你当前的拍摄环境很暗，也许你的眼睛看东西还是很清楚，那是因为你的眼睛瞳孔有超大光圈，你的镜头可没那么大光圈.……

　这个时候你就要降底光圈，如果镜头开到广角端也就是18毫米端拍摄的话你的光大光圈是3.5，但一般镜头光圈开到最大拍摄效果都不太理想的，所以一般都是收两档用，也就是最大开到4.5来拍摄，如果到了4.5后标尺还是偏左的话那就需要调高感光度了，也就是调高ISO值，别觉得这不正常，这很正常，一般来说在室内没有阳光的情况下经常会这样。

　现在光圈4.5 速度1/30标尺还偏左，那么就调高ISO，调到200看看，不行就400，再不行就800，还是不行的话就把光圈开到3.5，还不行的话就开闪光灯拍，如果蹁远闪光灯照不到，或是不想让闪光灯掩盖了灯光效果的话那就再提高ISO，ISO调到1600 3200。如果还不行的话。那就别拍了。伸手不见五指的地方咱这相机是拍不了的。

　当标尺调到中间后就可以拍摄了，拍完一张照片后按机身背面的播放按钮看一下拍的效果如何，看不清楚的话就按机背右上角的+号按钮放大来看，如果感觉太亮了就让标尺偏左一点再拍，还亮就继续偏左。如果太暗了就把标尺调的偏右一点拍，还暗就再往右调。

　OK了，头晕了吧？是不是觉得很难很复杂？没信心学了？别地啊~我这写完了，没了，就这点东西，头晕休息一会儿再看一次再试一次，试几次就熟练了，就这么点东西。

　2、光圈 快门速度 ISO之间的关系

　后面的就是延伸阅读了，当你熟练掌握如何调光圈速度和ISO并且在各种光线下能熟练的把这三个数值调节到适合的档位后那就算入门了，已经知道相机咋用了。那就该学后面的知识了。后面我们还是说光圈快门和ISO。相机没别的东西，就这三样，以前传统的物理单反只有光圈和快门，ISO是靠胶卷实现的，普通胶卷感光度100 也有高感光度的ISO200的胶卷，再高感的就没用过了。肯定也有。

　现在我说一下光圈快门和ISO分别是干嘛的：

　快门速度，这个刚才说了，是按下快门后快门一张一开的时间。我觉得拍摄静止的物体的时候最好是使用1/125到1/250比较好，如果拍运动中的物体比如飞驰的汽车的时候有时候250拍出来可能还是有点虚，那就继续调高速度。开像的说一下快门儿吧~数码相机之所以能拍出照片是因为有感光元件，这感光元件就好比一只眼睛，它能把它看到的东西存到你相机的内存卡上，但你说它睁个眼睛成天瞎看那内存卡几分钟不就满了啊，所以不能让它没事儿乱看，所以呢就有了快门，快门就好比人的眼皮。平时为了不让眼睛乱看都是闭着眼睛用眼皮把眼睛盖住，这样眼睛就看不到东西了。而快门速度就是眼睛一睁一闭的时间。

　现在按我说的做，把眼睛闭上，然后试试用1/125秒的速度睁开眼然后马上再闭上，别急着睁开，回忆一下刚才看到的景物是不是有点暗？如果不暗说明你的速度还不够快，多眨几次。再试试用一秒的速度眨下眼，这样看就很清楚了吧？所以说快门速度越慢拍出来的东西越亮，快门越快拍的照片越暗。但你睁眼睛睁一小时看到的物体还是正常的亮度，不会像照相机一样过暴，如果在白天把你的相机快门设成10秒的话估计拍出来的照片就太亮了全白了。

　但为什么人眼睛就不会出现这种情况呢？那是因为人眼会自动调节光圈大小，也就是瞳孔大小，你可以观察你媳妇的眼睛，看看瞳孔有多大，然后再拿只手电筒照她眼睛，看看瞳孔是不是缩小了？一定会缩小的，因为太亮了眼睛会自动把光圈调小以减少光的进入量。再把手电筒关掉再看看瞳孔是不是又放大了？这和光圈是一个道理，光圈放大（也就是数值调小）就会在光线不好的情况下看的更清楚，光圈调小就会在太亮的光线下让眼前景物变暗~而ISO就好比眼睛的感光能力了~知道它们的'原理后我说一下它们对拍照的影响

　快门速度越慢就越容易模糊，正常手持拍摄要保证在六十分之一秒以上为佳。但如果太快几千分之一秒的情况下也不好。

　光圈越大拍东西越亮 光圈越小拍的越暗

　ISO越高越亮，但正常都用ISO100。因为ISO越高拍如来的照片越不清晰。这个清晰度不同于快门过慢的模糊，而是画质底，画面粗糙，所以平时都把ISO调到最小来拍照。

　上面说了一堆说了些什么？我没有从这里学到任何有用的知识啊？

　没错上面没教什么，但说明了原理，对以后学习有帮助……

　3、如何拍背景虚化的照片

　说一下背景虚化的照片咋拍，一般拍人的话都喜欢用背景虚化效果来突出主题，就像上面这张照片一样虚化的很完美，人物突出的很好。对于一般拍人来说都可以使用这种效果拍，如果你是去九寨沟旅游的话那可千万不要用这种手法拍照。

　所谓的背景虚化实际上就是拍摄的景深过小导致焦点以外的景物都不清楚了。所谓焦点就是你要拍摄的物体你对焦的焦点位置。

　拽几个名词儿

　焦距：就是从你的相机到你的被摄体的焦点位置的距离就是焦距

　焦点：就是你对焦的中心点就是焦点。

　镜头焦距：指的就是镜头内部某组镜片间的距离。镜头焦距越小看的范围就越大越近，镜头焦距越大看到的景物范围就越小看的越远。

　焦段：是指镜头变焦的范围，18-55就是焦头可以在18毫米和55毫米这间变动。

　镜头焦距和光圈是影响景深的两大重要因素。光圈越大景深越小，镜头焦距越大景深越小。想虚化的更大那就把光圈开到最大（别忘了前面讲的要收两档用那就是4.5），镜头焦距就是你那18-55的镜头把它拉到18毫米端就是18毫米的镜头焦距。你要是想拍虚化效果那就要把镜头焦距尽可能的调大，越大效果越好，你的最高可以调到55那就用55拍吧，镜头焦距调大的同时你站的也会离被摄体越来越远。然后调节速度和ISO来调整曝光度，也就是调那标尺的浮标的位置。

　然后拍出来的照片背景就会虚化了。但你拍出来虚化的效果肯定不如我发这照片的虚化效果强，因为镜头不一样，想达到那种虚化效果怎么也得是100mm的镜头焦距和更大的光圈才行。

　反之……如果你是去九寨沟旅游拍照的话那就不能虚化背景了，要不白去了，这时候你就要想办法让背景更加清楚才对。这个就容易了，想虚化难，想清楚很容易，光圈别开那么大就行了，8以上的光圈背景就比较清楚了。

　一般情况下只要是不需要被摄的物体后面的远景衬托的情况下没什么好景的情况下都要使用背景虚化的手法。

　4、镜头焦距的选择

　再讲一下镜头焦距的选择，18-55mm变焦镜头，当拍摄者和被摄者固定不动的情况下调节镜头焦距可以放大缩小取景范围。把镜头焦距拉到18的位置这时候你离两米远左右就可以拍摄到她的全身像了。但这样不好，在移动空间允许的情况下拍人物照片的时候最好是用50mm以上拍，拍人物全身相的时候要离被摄者五米远左右的位置拍。但18-55的头离五米可能是有点远了。那就四米吧~18mm端也就是广角端会使被摄物体变形，比如拍摄正面面向你的坐着的人来说拍出来的照片腿和脚会变的很大头变的很小。变形。不好看，除非你就想拍那艺术效果。

　5、如何拍夜景

　再说一下如何拍夜景。

　拍夜晚漂亮的灯光和建筑物的话需要购买三角架。

　然后使用广角端拍摄，一般要拍摄大范围的景物的时候都用广角端拍。然后光圈收到16，ISO100。然后把相机放在三角架上拍摄，光圈和ISO固定的情况下就只有靠快门速度来调亮度了，一般天完全黑了以后拍城市里的建筑灯光的话快门速度一般要调到十五秒以上。最高能调到30秒曝光，如果30秒拍出来的还是暗的话那就换个地儿拍吧。

　一老农村黑灯瞎火的有啥好拍的。如果你想拍天上的星星或就想拍黑天的农村那30秒还真不够用，那就继续调，30秒再往下调就变成了BULB也就是我们说的B门，这时候是没有时间限制的速度，按下快门钮手快门打开，直接你松手的时候快门才会闭上。这时候手里拿个表计时就成了。开几个小时都没问题。我上初中的时候拍过百武慧星用B门曝光暴了三小时。

　然后几天后照片洗出来的时候发现我的镜头取景的时候慧星在照片的边缘，长时曝光后慧星都跑取景器外面去了。啥都晚了。这时候慧星早没了，下次再拍百武慧星那是两千万年后的事儿了，我估计我可能等不到那时候了。郁闷啊，那时候要有数码相机就可以直接看出拍没拍好了。另外说一下在使用B门拍照的时候除了三角架外你还需要弄根快门线，一般三十块钱的就可以。

　如果没有快门线的话曝光俩小时你就要用手按着快门俩小时谁也受不了，就算你能受得了你手按住快门肯定会抖的，影响拍照效果。所以必需用快门线，就算是几秒的曝光速度也就是用快门线比较好，因为你在按快门的时候相机会动一下使画面模糊，由其是曝光时间到1/30到5秒间最为明显。如果用三角架拍摄没有快门线的话你可以设置成自拍模式来拍照。

　另外一点要提醒的是使用三角架拍照的话最好用取景窗罩把取景窗罩上以防额外的光线进入相机影响拍照效果。

　没了，就这些了，这回是真没了，剩下的就自己慢慢摸索了，另外这时候还需要学习的就是关于取景构图方面的理论知识，这是一定要学的，有时间去网上找找这类的文章学习一下就可以了。

　把这些看完看后水平就和我差不多了，再想上进点的话就自己多上网找找教程或是找个正经的师傅教教吧。

　6、被摄体不在画面中间时如何对焦

　关于对焦，对焦有三种方式，分别是单次AF 人工智能对焦AF 人工智能伺服AF ，这和我的SONY不一样，我的是 单次 自动 连续，我一般都用单次AF，佳能的另两个对焦模式我没研究过。所谓单次AF就是半按快门的时候开始对焦，嘀一声对焦完成后在你松开快门前进入对焦锁定状态，这时候不管你怎么移动向机都不会再对焦，在拍摄被摄体不在画面中央的时候这一点很有用，当你拍摄被摄体不在画面中央的照片的时候先对准被摄体使其置于画面中央，然后半按快门，对焦完成后别松快门，这时候再移动相机构图把被摄体置于你想放的位置，然后完全按下快门拍照完成。

　500D有多点对焦模式，但我一般不用，我只用中心点对焦，因为就中心点对焦最准，选择其它对焦点感觉还更麻烦。所以我都是这么对焦的。

　7、如何在黑天室外拍人像

　再说一下黑天拍人，在夜晚室外灯火辉煌的城市建筑群中拍人的话必需要用闪光灯，但一般情况下直接用闪光灯拍人的话人拍亮了但四周全黑了很难看，也无法拍到周围建筑的灯光效果，这时候就要把速度调慢，用闪光灯拍照的时候一般光圈都是8，然后速度你可以放慢到一秒甚至更慢一点，不用担心手抖把人拍虚，因为闪光灯闪那一瞬间就已经把人拍好了，多出来这一秒的时间如果手抖的话会有小小的重影不过没关系。

　然后把闪光灯的闪光模式调成慢速同步，这样拍出来的效果就是人物被闪光灯照亮了拍的很清楚，后面建筑的灯光由于长时曝光的原因远景的建筑和灯光也能融合到一起，如果一秒拍出来还是黑的话那就适当调高ISO吧。另外使用闪光灯的时候要注意，闪光灯的作用距离有限，不要离被摄体太远。

　最后总结一下说几个定律：ISO对画质影响很大，所以高ISO能不用就不用，快门一般放到8那拍照，想虚化就4.5其它一律8，然后用快门速度调节亮度，手持拍摄的时候1/30的时候还是太黑的话就只能提高ISO了，如果用三角架拍固定不动的物体的话虽说长时曝光也影响画质，但曝光时间再长也比高ISO画质好。光线太强的情况下比如晴天室外拍摄的时候要适合缩小光圈（也就是调大光圈值）……这些都只是参考都不是绝对的，但当你找不到推翻这些定律的理由的情况下那就继续按这定律拍，直到你有自己的想法的时候就按自己的想法拍。

　有了单反后当然要拍些卡片机无法做到的照片啦。一个个说，大家有想起来的也可以补充

　8、如何拍摄动态汽车照片

　拍这种动感的车子~拍出来的照片看着很有动感，画面中车是清晰的，背景是风速效果的，车轮是旋转的。这种照片算是比较容易拍的啦。拍摄方法：设置快门速度1/15秒，然后光圈根据拍摄环镜自己慢慢调吧。然后站在马路边离车子稍远一点，18-55镜头就用55mm端拍，然后站离马路十米左右的距离，把对焦模式调成[人工智成伺服AF]模式，这样适合拍摄移动范围大的物体，比如开动的车船飞鸟还有奔跑走路的人等等~这种模式下半按快门的时候镜头是处于持续对焦状态的。

　调整好快门光圈并设置了[人工智成伺服AF]对焦模式后就在这等侍车经过吧，看有车经过的时候马上瞄准，然后看准取景器的中心对焦点对准车的一个固定部位，然后身体随着车的走动旋转一直跟着车动，当车行驶到你正前方的时候按下快门拍照完成，有一个小技巧就是当车行驶到你正前方的时候身体就不要跟着车转动了，而是在拍摄这一瞬间身体随车平移，在保持相机水平的情况下跟着车走动。

　反复多试几次多练几次，主要是练手的稳度和跟车的速度，拍摄理想的话就是车非常清晰，路边的树和建筑都形成风速效果，如果你拍的成功率很高的话你可以试着把快门降到1/10秒再试试，如果总是不成功的话就用1/20 1/30试试慢慢练。但这只是拍别人的车子，成功率谁也不敢保证百分之百，那么如果想拍特定的哪辆车的话要怎么拍呢？也很容易，比如你想拍A车，这时候需要一个人开着另一辆车（B车）配合你，你坐在B车的副驾位上，B车在A车的左侧和A车同速并列行驶，然后快门1/15，这时候由于两车距离近，那么你就得用广角拍了，这就没有难度了，因为两车是并排行驶的，怎么拍都行了，这时候最好让A车驾驶员打开车窗，然后焦点对准驾驶员拍，如果A车很帅那就以车为主来拍。（注意，千万不要一边开车一边拍照。）

　问：为什么我拍照片试遍了各种曝光和拍摄方法却怎么拍也拍不出来大师的效果？

　答：拍室外的照片要看时间和季节还有天气的。比如青岛夏天湿气重拍远处的风景再怎么拍也拍不好的，可以等冬天或深秋再拍。拍室外人像的话阴天的光比较柔和拍起来效果才好，拍逆光照片要选在春秋冬三个季节的早上和傍晚阳光斜射还不是很强的时候拍效果最好。

　拍夜景就每天晚上天刚要黑还没全黑的那半小时左右拍效果最好，那时候能拍出蓝天的效果，城市里的灯又全亮了，能拍清建筑和灯光还有蓝天。拍日出日落也是要看空气的清洁度的。所以想拍出非常好的照片的话那什么照片就得什么时候拍~夏天晴天正午的时候拍室外人像很难拍出好的效果。

　9、如何拍摄鬼影照片

　拍这种鬼影的照片需要要光线很暗，但人眼还看得清东西的环境下拍摄。我这张是在医院的走廊里拍的。拍摄方法也很简单。需要三角架。我这张是自拍的~这种方法可以自拍也可以给别人拍，先让被摄者好位置然后对焦，对完焦后把镜头的自动对焦开关关掉。快门速度调成30秒，ISO100，光圈看情况来。如果是给自己拍的话选择十秒延时自拍，按下快门后就跑到前边摆好造型等着，当听到快门拍摄的声音后保持身体一动不动保持造型十秒种，自己心里算计点时间，时间一到马上换个位置换个造型再保持不动，换位置和造型的速度越快越好，然后十秒种后再换个造型，这样最终拍出来就是我这照片上的效果了。

　如果闲照片里的影子太淡的话就少摆个造型，15秒的话能更清楚些。如果周围光线暗的话也没关系，用快门线B门的情况下你摆完N个造型感觉曝光时间差不多了以后再跑过去关掉快门都来得及，但注意关快门的时候别冲到镜头前去，要从相机侧面过去关掉快门。由于光线暗所以你跑回去关快门的动作是不会反映在照片上的。另外拍摄这种长时曝光的照片而又不是拍摄夜晚城市灯光的情况下长时曝光出来的照片会色调不均，一般是偏黄，这时候要把色温调置低些。如果是拍RAW格式的照片色温用后期调就行了。

　10、如何拍摄剪影照片

　拍这种剪影效果的照片需要选择早上太阳完全出来以前或晚上太阳没落山以前拍摄效果比较好，这张照片是网上找的，拍的不错，但问题是太阳已经落山了，虽然拍到蓝天和晚霞比较漂亮但是快门速度不够快拍出来的人有虚影，还需要调高ISO很麻烦，所以前期练习的时候还是选择早上太阳完全出来以前或晚上太阳没落山以前拍摄效果比较适合练习。

　拍摄方法：让被摄者先躲开，然后焦点对准日出或日落时太阳附近较亮的地方调整光圈和速度，然后试拍一张，看看拍出来的照片曝光是否合适，稍暗点没事，别太亮了就行，试好以后让站在相机前挡住阳光，然后拍照，这时候就出的是这种剪影效果的了。拍这种照片的时候一定要注意人物的造型一定要夸张，如果还和平时照相一样的话那拍出来的谁也分不清是人还是一个超大的安全套...

　像拍这种照片选个侧身奔跑造型或是侧身骑个自行车的造型都不错，另外就是拍这种照片机位要低些，所谓机位低就是相机离地面近一点拍更有效果。

　11、如何拍摄烟花

　拍烟花就没有什么固定的数据了，因为烟花种类不同，燃放地点不同，拍摄距离不同都不一样的，说个大概吧，大体上就是需要有三角架和快门线，相机固定好，然后关闭镜头上的自动对焦按钮，把焦距推到适合的地方，如果超过十五米就把焦距调到无限远吧~然后快门速度设置成B门，手握快门线，然后听到炮响就按下快门，烟花燃烧完了就松快门，然后看下拍摄效果，如果烟花太亮了就缩小光圈，如果太暗了就放大光圈，光圈到头了还暗就提高ISO。

　如果你不想拍到烟花飞上天的这根光柱的话就等烟花飞起来爆炸的时候再按快门。如果你想拍百花齐放的效果而放烟花的人还非得一个个放的情况下就按住B门不放，手持镜头盖，烟花一飞上天就马上取下镜头盖，烟花燃烧完就马上再盖上，然后继续按住B门等着第二个烟花上天后马上再打开镜头盖。这样多个烟花就重叠在一张照片了，但这样做的前提是你的拍摄地必需很黑很暗才行。如果你拍烟花的背景是繁华的都市灯光的话那么你需要照顾到背景城市的灯火的曝光。

　12、婚礼上如何拍照

　当你有了单反后就会有朋友结婚请你帮着拍照片，这时候你又没有大闪光灯的情况下想拍这类照片就不太容易了，因为婚礼照片不容许失败的，必需每张都清楚曝光都正确的，所以这时候要保证快门速度1/60以上，光圈适当，再不行就提高ISO，没别的啥好办法了。另外平时拍照相机是挂脖子上的，而婚礼不一样，需要你把相机肩带缠手腕上，这样做是因为结婚有敬酒的场面，人家喝酒咱挤不进去，拍照费劲，一般我都是把相机举过头顶盲拍的。

　另外要注意的是婚礼拍照全是抢拍，这时候就不能用M档了，用Av档比较好些。

相机拍摄照片技巧 怎么使用相机拍照

上镜拍摄技巧方法

　摄影是一门技术，同样也是要经验的积累。真正的摄影家所具备的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像，因此在光学摄影的过程中就必须要掌握相应的摄影技巧，这样才能拍摄出令人称奇的美丽照片。下面是由我为大家分享上镜拍摄技巧方法，欢迎大家阅读浏览。

　1. 改变角度，多次试拍

　正面对着相机拍照，通常会把人拍胖。这时可以稍一侧身 45 度角面向镜头，再把重心放到后脚上，并且把后面的手臂收在背后，定律是?能曲则曲

　2. 突出下巴、头部向前

　3. 变瘦三定律

　第一︰不要站在瘦人的旁边，尤其在穿相同衣服的'情况下。

　第二︰不要成为最接近镜头的人

　第三︰使用任何道具，遮掩身体突出的部份，例如肚腩。

　4. 以手来定义腰

　不要只是把手搭在腰的两侧，要握住你的腰。看图你就明白了。

　5. 瘦人，加强自己的存在感

　人像摄影书目的作者 Bill Hurter 表示，瘦人拍照要正面面向镜头，可以让自己看起来不那么瘦，但头部最好微转到7/8的程度，稍微凸显出一侧面部，但要确保两侧耳朵都能被拍到。

　另外，浅色服饰和浅色背景效果最佳。至于衣着方面，男士可穿浅色衣服但避免穿背心，女士则可穿宽松一点的裙子或衬衣。

　6. 拍照前要放松

　拍照的时候不要紧张或者抗拒，照片会把这种负面情绪反映出来。建议有这种情绪的朋友们在摄影师倒数时闭上眼、深呼吸，拍照时再睁开眼、微笑，这样会看起来很放松，笑容也更好看。

　7. 矮小的人

　如果不想显得自己矮小，别站在能体现身高的参照物旁边。你可以坐下来，或者避免拍摄全身照，这样观众通常不会再留意高度。就算拍全身照，也可要求摄影师从低角度拍摄，并让自己占据整个画面。

　衣着也有影响，腿部表现的越多，也就显得越长，比如短款上衣就能比常规或者长款上衣更显腿长。另外，穿显瘦的服装通常会让人看起来更高，例如小脚裤。最后就是团体照时记得站在前排，离镜头近些。

　8. 高大的人

　原理与矮小的人相同，如果你不想强调身高，坐下来或非全身照是个方法，如果拍全身照就从腰的水平来拍;除非你很想突出自己的身高，否则团体照时就站后一点。

　当然，如果你想凸显你的个头，也可找较矮小的人来做衬托。

　9. 用色彩和动作抗衰老

　沉闷的照片

　当人年纪渐大，总想掩盖脸上的皱纹，但事实上皱纹反而会为你的面孔增加个性。拍照时让衣着与背景形成对比，另外避免太强烈的光线，而要用柔光拍照。拍照时可以先拍彩色照片，然后处理成黑白照片，二者之中选择效果好的。

　10. 无论如何，你必须要喜欢自己，充满自信的人，怎么拍都是漂亮的。

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摄影技巧总结

1、小心取景误差，常见的数字相机的光学取景器是旁轴式的，从光学取景中看到的景物与镜头实际拍摄的照片不是通过同一个光轴的，被摄物越近视差就越明显。光学取景器中往往有一些

近摄补偿标志告诉拍摄者大致的误差。使用LCD取景可以在很大程度上解决这个问题。但是LCD的分辨率并不总是和相机的CCD成比例的，在我的测试中发现许多相机LCD上看到的图像也不能在剪裁上与照片完全一致。如果你对所摄景物照片是否百分之百满足要求非常关心，最好自己拍摄检查一下。

2、不要过分相信LCD，数字相机的方便性最为人津津乐道的是它可以立即看到拍下的照片，如不满意可以删除，马上重新拍摄。对于构图取景、用光等明显的问题当然可以立即发现，但对焦不

准、相机抖动等小毛病可能在分辨率很低的LCD显示屏上就看不出来了，所以不必迷信LCD。和使用传统胶片相机一样，拍到好照片的重要前提是拿稳相机、对准焦点。我们发现有的相机LCD亮度和色彩还原都有些误差，从LCD上看到的拍摄结果与最终在计算机显示器上的图像差异还不小。仔细比较几次之后用户就可以适应这种差别了。

3、保证相机稳定，数字相机的快门时滞往往大到接近1秒，许多人使用数字相机时按完快门就放下了拿相机的手，结果在快门打开时相机在移动，得到了模糊的照片。使用LCD取景可以让拍摄

更加方便，但手一离开会不自觉地有些晃动，而且这种晃动往往不为拍摄者察觉。所以如果你的数字相机有光学取景器，尽量使用它，把相机靠紧头部可以有效地减轻晃动-，你还得到了附加的报偿：由于关闭了耗电巨大的LCD屏，相机电池的使用时间更长了。在光线不好的时候尽量使用三脚架或其他支撑物，以保证相机在较长时间曝光时不会晃动。

4、准确对焦，现在的数字相机都会自动聚焦，但机器并不能代替你做一切事情。数字相机的对焦

点一般位于画面中心，也就是说它会根据画面中心的物体位置调整焦点距离。如果你的构图恰巧是主体偏离中心，那就需要先把相机对准主体，半按着快门之后再重新构图和拍摄。在光线较弱或被摄物反差不大时我们发现有许多相机难以找到正确的焦点，这时可以找一处和被摄物离相机相同距离而且反差较大的物体先对其聚焦，然后改变构图拍摄。

5、用适当的分辨率，用户购买数字相机往往喜欢挑分辨率高的，也喜欢用相机的最高分辨率拍摄。其实，许多应用场合并不需要200万像素的，这时使用较低的分辨率可以让你拍摄更多照片，相机处理速度也更快一些。

6、用最优光圈，数字相机往往带有较大光圈数的镜头，在自动模式下相机的程序也倾向于使用较大的光圈以缩短快门时间，防止震动。但摄影常识告诉我们，照相机镜头一般在从最大光圈收缩两级左右时拍摄的照片效果最好。所以如果图像质量是你最关心的问题，可以使用光圈优先自动曝光，把光圈从最大往下调小一些，往往能获得更好的效果。大光圈带来的另一个问题是景深小，也就是焦点前后的清晰范围小，使用小光圈可以扩大景深，这一点在近摄时尤其明显。如果相机没有光圈优先功能，可以试着尽量提高环境亮度，让相机自动选择较小的光圈或者使用闪光灯，图像质量也会有所改善。

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相机拍照构图技巧

摄影技巧总结

　摄影技巧总结，现在很多人都是拍照的，可是学习拍照的时候，总是不知道哪里出现问题的，不过总在重复一种拍照方法，拍出来的照片总是千篇一律，毫无新意，下面看看摄影技巧总结。

摄影技巧总结1

　一、观景去杂物，拍前捡垃圾。对于拍照来说，主题突出和明确一直是我们所追求的，所以拍照过程当中要去除无关的杂物元素，从而突出主体。

　所以做到了去杂物和减少垃圾元素，那么其实也就能把照片拍得更好了，对于新手朋友来说属于最重要的一点。

　 二、广角重主题，长焦压背景。广角镜头是拍摄风景题材最常用的镜头，其的特点是视角宽广壮阔，可以收纳更多的景物。

　但是同样的，由于收纳的景物元素太多，所以对于拍摄者来说就没有明确的主题了，因而在使用广角镜头拍摄时，那么需要格外的去注意，用心的去找到一个明确的主题。

　长焦压背景这句话就阐述了长焦镜头特别重要的特性。

　压缩背景再使用长焦镜头拍摄的时候，除了可以远距离拍摄和拍摄局部特写之外，还可以将远处的背景与近处的景物在视觉上拉得很近，仿佛两者在同一平面上，所以长焦镜头适合表达冷静结合或者说尽与尽结合的画面。

　 三、小光圈景深大光圈模糊，这是一个基本知识，就是说使用小光圈可以获得更加清晰的背景。

　对拍摄风光、城市等大范围景色时，使用大光圈可以造成背景模糊。

　拍摄一些有明确主题的题材，比如人像、花卉，让背景模糊，让主体干净一些。

　 四、对焦对主体水平要抓平，也就是说拍摄一张照片最重要的就是突出主题，所以对焦时对准主体，这是最基本的要求。

　水平要抓平是风光摄影的基本要求，大意是，如果画面当中存在水平线，那么一定要保证水平线的横平竖直，让画面看起来稳定。

　如果存在倾斜，则会让照片看起来不舒服。

　 五、有云天要多，无云地为主，这是三分法的一个拍摄基础原则。在拍摄风景时，如果天空中的细节丰富，很好看。这时候我们可以把天空留得更多。

　如果天空当中万里无云时，留得太多会很无趣，所以会考虑将地面拍摄得更多一些。

　六、前景位关键三分九宫格，前景构图是摄影当中非常重要的元素，其可以点缀画面中心，增加画面层次，感，让图像变得更加真实耐看。

　三分九宫格属于基础类型构图，将照片横竖进行三等分，将主体放置在三分线或者说交叉点上，是80%构图技巧至上都会用的，所以九宫格技术他比较重要。

　 七、人物增趣味，画龙要点睛在拍摄任何题材照片的时候，只要加入了人物，就会让照片的可读性和趣味性变强。

　比如一张普通的风景照片，如果在画面当中加入一个远望的人物，就会增添画面的代入感和可读性。

　所以对于很多题材拍摄，加入人物就类似于画龙点睛的操作。

　 八、夜拍避车灯岩石要湿润。在夜景慢门拍摄时，我们要注意不要让车辆的前灯一直照摄像机，因为这样会让画面受到污染，而过曝也会产生大量的不良光斑。

　岩石要湿润指的是拍摄戏水时要选择湿润的环境拍摄。

　这样岩石的质感和纹理感会更强，所以拍出来照片更有品质。而干枯的岩石往往在画面当中色彩偏灰，质感方面都比较差。

　 九、溪流长曝光，绵绵又密密。对于拍摄溪流、海面这些画面，最常用、最容易出片的就是直接使用慢速快门长曝光操作。

　它能让我们的河水变成丝绸般的感觉，这么做呢，可以减少河水纹理，从而增加画面的纯净感。

　 十、偏振去反光，渐变消反差，这个属于摄影滤镜上面的知识了，意思是偏振镜可以减少画面反光，消除景色当中无关的影响。

　而渐变镜的主要目的呢是平衡画面当中的观察问题，避免画面出现局部过曝或者说欠曝的情况。

　属于两种比较实用而且后期难以替代的两款滤镜，是风光摄影爱好者的必备。

　上面这十个技巧呢，对于入门学习的朋友来讲，绝对是非常干的干货知识，值得大家去收藏，同时随着学习的逐渐深入，你会获得不一样的看法和知识点。

摄影技巧总结2

　 1、寻找倒影或反射

　利用水面或镜面，为你所要拍摄的主体创造出倒影或镜像，让主体和镜像呈现出对称的结构，这类拍摄常见于水面、镜子、橱窗、后视镜等物体，只要找到自己想要表达的主题，画面就不会空洞。

　 2、抓拍运动的模糊效果

　实现运动模糊的最佳方法便是慢镜头，这种拍法在拍水流、车流、人流中很常见，当然了，也有其他可以抓拍到这种模糊效果的方法，比如拍摄移动的物体或者移动相机。

　这种模糊效果带来艺术性和故事感很强，怎么拍都很有大片的既视感。

　 3、微距拍摄

　在拍摄花卉以及昆虫题材时，微距摄影很常见，但微距拍摄并不局限于这两种题材中，在拍摄人像时，人物身上的再微小的表现，在微距中都是一个微缩的世界，利用你那善于观察的眼睛，去发现微距世界的美。

　 4、用好光影

　摄影是一门用光的艺术，用好光影，常常能拍出一些很有创意和艺术效果的人像在，比如在室内拍照，学会利用阴影和光照之间形成的对比，拍摄情绪人像大片。

　 5、大胆用颜色

　色彩运用讲究的只有协调，没有绝对适合的色彩搭配，因此在摄影创作中，不仅能选择一些日常场景中随处可见的色彩，也能使用各种各样的色彩滤镜或者红外摄影创造更强烈的视觉体验。

　 6、把握情绪和主题

　一组成功的摄影作品，观众可以快速地了解到照片所要传递的情绪和表达的主题，比如想要拍出活泼、愉快、兴奋的感觉，环境整体要呈现暖色调，而如果想要拍出清冷、忧郁、凄清的感觉就要以冷色调为主。

　也就是环境需要与你想要传递的情绪和表达的主题相吻合，不然画面会显得滑稽、浅薄。

　 7、局部特写

　拍摄人像时我们经常会用到局部特写的拍摄方法，对于局部的捕捉，可以为画面提供信息，制造悬念，并细微的刻画出局部的变化以及表现复杂的.人物关系。

　具有生活中不常见的特殊视觉体验，当要为观众留下强烈印象时，局部的特写可多尝试。

　总结：如何提升摄影技术，以上7个必学要点大家可以了解一下，搭配上合适的景别、构图以及角度，多像这些优秀的摄影作品学习再加上自己的理解，相信你也能拍出优秀的作品。

摄影技巧总结3

　 摄影技巧口诀

　 广角重主题,长焦压缩景：

　利用广角镜头拍摄是风光摄影中最常见的选择之一，特别是一些大场景，能显得画面大气、宽广，而不拘谨。有些场景单纯用广角镜头拍摄还不够，往往利用接片的形式后期合成。长焦镜头的特性由于对场景起到了一定的压缩作用，同广角镜头正好相反，特别适合拍摄远距离、局部特写等。如某一特定的场景表现。

　 小光圈景深，全开糊背景：

　小光圈景深大，焦点范围就大，能起到大场景清晰度和细节表现的作用。大光圈景深浅，焦点范围也就小，能起到突出主题，虚化背景的作用。但还要跟据镜头的焦距、摄距等来定夺景深的实际应用。焦距越长、光圈越大，景深越浅，焦距越短、光圈越小，景深越大，同时摄距的长短对景深的控制也有很大关系。

　 拍花侧逆光，慢门显动感：

　拍摄各种花卉利用侧逆光是常用的手法，其优点是由于光线的原因，使画面具有层次感、立体感，同时也能使花卉显得透明、质感也能充分表现出来，也能形成明暗的鲜明对比，突出主题。有些特殊的花卉可以利用慢门操作，形成动静结合的意想不到的意境和效果。

　 溪流宜长曝，绵绵又密密：

　一般情况下，见到有瀑布、溪流等场景时，大部分可以利用慢门、长时间曝光，可以使画面呈现出绵绵细雨的感觉，别有一番情调。但也可以根据自己的创意，利用高速快门拍摄，来凝固住水珠等场景，将又会是一种景象。总之，要根据你的个人爱好来决定了。

　 见山寻侧光，见水拍倒影：

　见山寻测光的目的就是利用阳光的低照度，会使场景富有层次和立体感，而不至于使画面平平，缺乏冲击力。见水拍倒影也是摄影人常用的手法之一，特别是在风和日丽、无风五雨的情况下，水面就像一面镜子，利用可以利用的场景拍出倒影的作品更具有诗情画意。

　 对焦对主题，水平要抓平：

　对焦对主题，这是摄影人最基本的操作规程之一，焦点在哪里，主题就在哪里，这是法则。拍摄风光摄影作品的首要问题就是地平线的平衡，不可东倒西歪，画面失调，失去平衡等现象，尤其对风光摄影就更为重要了。

　 摄影新手注意事项

　1、每天练习是最容易，也是最简单的提高摄影技巧的一个。多拍摄，给我们带来的不仅是好的手感，而且在日积月累的拍摄下面，我们看待食物的眼光也会提高，对生活中的审美也是会有提升。如果是没有相机的前提下面，那么就可以使用我们的手机拍摄。在现在这个已经不用胶片的时代里面，我们所能做的就是浪费相机或者是手机的电，所见所闻都可以拍摄下来，这样会给我们的摄影带来一个质的飞越。

　2、相机是用来使用的不是买来看的，我们的相机并没有那么娇贵，它们的作用就是用来拍照，仅此而已。在拍摄额的时候，尽量相机拿在手上，而不是拍完一张照片之后就觉得ok，然后相机马上脱手。很多时候我们看到的景色或者是一些有趣的东西都是一闪而过的，有时候你相机还没有打开，就已经错过了有趣的东西。相机要在拍摄的时候一直开着，而不是关掉，多准备一块电池总是有备无患。

　3、相机买来的时候，不是立马开机去外拍，而是拿出相机的使用手册阅读。相机的使用手册可以快速帮你知道你相机的基本脾气，让你快速上手而不是等到后面在拍摄的时候手忙脚乱的。相机的使用手册虽然是很枯燥的东西，但是在使用相机之前，基本上所有的摄影师，都是会优先看相机的使用手册，这才是摄影师需要做的事情。

摄影拍摄摄影拍摄手法有哪些

相机拍照构图技巧

相机拍照构图技巧，在生活中，很多人都是喜欢用相机拍照的，而且在拍照的时候，是有一定的技巧和方法的，尤其是在构图这一块，我为大家整理好了相机拍照构图技巧的相关资料，一起来看看吧

相机拍照构图技巧1

水平线构图

由于地平线的存在，在风光摄影中，水平构图可以说是最常用的一种构图方式。具有韵律的水平排序方式，赋予照片平稳、安定、大气的气质。当然自然界中也存在着这样的横行水平线条，利用摄影眼，捕捉到合适的水平线。（原图手机拍摄于）

垂直线构图

垂直线构图给人秩序感、稳定感、踏实感的视觉感受。适用于高耸的景物。如：建筑、树木、山川峭壁，瀑布等。（原图拍摄参数：F/16，1/200秒，ISO200，焦距35mm）

对角线构图

具有方向性的构图，人为安排比较明显。能够轻易引导观赏者的视线至照片两角，并再次返回等作用。增加观赏者停留在照片的时间。同时，对角线构图赋予照片动感，活泼，空间延伸等感受。常用于拍摄人像、水流、道路、建筑等。（原图拍摄参数：F/4，1/40秒，ISO500，焦距35mm）

S型构图( 曲线构图 )

自然界对象，形状万千，如画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。常用于拍摄风光、道路、河流、小路等。（原图拍摄参数：F/5.6，1/80秒，ISO200，焦距80mm）

C型构图

C形构图具有曲线美的特点又能产生变异的视觉焦点，画面简捷明了。然而在安排主体对象时，必须安排在C形的缺口处，使人的视觉随着弧线推移到主体对象。C形构图可在方向上任意调整，一般的情况下，多在工业题材、建筑题材上使用。（原图拍摄参数：F/16，1/200秒，ISO200，焦距20mm）

框架式构图 用景物的框架做前景，能增加画面的纵向对比和装饰效果，使照片产生深度感。（原图拍摄参数：F/13，1/250秒，ISO125，焦距22mm）

井字构图（九宫格构图）

井字构图亦称九宫格构图。将被摄主题或者需要突出的景物放在“井”字的四个交叉点上。按照人的视角习惯，左上方为最佳，右上角次之，左下角第三，右下角最后。通常数码单反相机都有九宫格参考线设置，可以设置显示，拍摄的时候更容易准确对点。（原图拍摄参数：F/1.8，1/125秒，ISO320，焦距50mm）

消失线构图（消失点构图法或汇聚线构图）

远大近小的视觉感受，尤其在广角镜头效果更是夸张明显。有形或无形的线条集中消失于一个点。如把拍摄主体安排在消失线的中心位置，突出主体的同时，还能牢牢抓住光观赏者的视线，增加视线停留在照片的时间。（原图拍摄参数：F/16，1/200秒，ISO200，焦距26mm）

对称性构图法

通常用于风景、建筑、倒影等场景，形成对称的艺术画面。（原图拍摄参数：F/14，1/200秒，ISO200，焦距31mm）

封闭式构图

封闭式构图源于绘画，一幅成功的画要有完整性，均衡性，而且所表现的内容只限于画面之内。（原图拍摄参数：F/1.8，1/125秒，ISO320，焦距50mm）

开放式构图

开放式构图不讲究画面的严谨和均衡，画面形象不完整，以强调画外空间的存在，以及和画外空间的有机联系，增强视觉冲击力的同时。不故意堆砌印象，增加了照片的真实感。（原图拍摄参数：F/1.8，1/125秒，ISO320，焦距50mm）

相机拍照构图技巧2

1、万能大法：“2比3”黄金比例

这种比例是根据黄金分割线法则，是最万能的，往往都能拍出大片范儿的，他不需要你有多好的技巧。所谓的黄金比例，就是你怎么看怎么顺眼就行。

2、结合人与景的“5比5”构图法

5比5这种构图法对于背景要求比较高、需要空旷简单，或者有纵深感才行，不是任何照片都能hold的住这种构图方法。

5比5构图法的优点是能很好地体现出人和景的融合，缺点就是这种比例对于背景景色的要求会比较高。如果你只是单纯想要拍摄的是人和建筑啊、地标啊之类的物品的话，我建议你还是用第一种方法，即“2比3”黄金比例的构图方法！

3、不按套路的`“1比9”构图法

这种拍照构图方法比较剑走偏锋了，对于拍照的背景同样要求很高，拍出来的照片后期也比较难处理，所以我建议除非条件适合、或者迫于无奈的情况下才这么拍，否则能不这样拍就不要这么拍了，这种构图方法适合景太大，人太小或被挤在小角落，这样子场景用这样的构图拍出来才好看！

4、除了比例，人的整体朝向也是构图的一种

人都需要安全感，背对景物可能会让人不舒服，看的人也会不舒服，有时候延续着景色的趋向、或者面对景物会使照片显得更有感染力。

人物的朝向，有时决定了人和景的融合深度，所以，你就需要和景色沟通了。也就是说，这种构图方法的景色占比要比较大，人物呢，则要面向着景色。

5、简洁背景突出人物

一些太复杂的背景很容易分散观看者的注意力，所以拍摄时尽量选择简洁的背景，这样可以很好突出自己！

6、浅景深构图（让背景远离人物）

其实也就是背景虚化，人物和背景距离保持不变，相机靠近人物，这样很轻易就能得到浅景深的效果，虚化背景，突出人物。

7、人物身材曲线构图法（S型构图）

这种构图方法超级适合女性朋友，拍摄女孩子的照片时，会经常用到S形构图和或C形构图来彰显她们的身材或者身体的曲线美！能很好的提升一个女孩子的气质！

相机拍照构图技巧3

1、中心构图法

拍照构图中有一种突出主体的手法，叫做中心构图法，这种构图方法能很好的很形象的突出要突出的对象，特别是特写人物和某一物体的时候常常用这一手法，人和物体等突出对象在中间，其他背景左右平衡。

2、对称构图法

中国人都喜欢对称美，所以有时一些场景可以试下对称的构图手法，按照画面中景物的对称点，加入前期拍出来的照片不够对称，也可以后期进行剪裁处理，完成对象，这种手法常用于公路、水中倒影，建筑等。

3、垂直线构图法

这种手法的画面主要以垂直线条为主体，多用于有树木、旗杆、垂直建筑、柱子等地方，顺子垂直线条构图拍照，保留物体本身的特性。

4、框架构图法

将画面重点用置于某个框架中，比如透过车窗拍外面的人，透过门拍门里门外的人，这种框架构图法，就是把人和景物置于一个范围内，款起来，大家的视线也会被引导到框架内的景象中，有种进入画面的感受。要注意的就是突出明暗关系了！

5、水平线构图法

这种水平线构图法是最基础了，也是日常最常用的基本构图方法，一般是以景物的水平线为参考，用比较水平的线条去展现景物的宽阔、画面的和谐的。比较适用于拍水面，平原、草原等地方。

6、九宫格构图法

九宫格构图法这种方法最近一段时间在朋友圈很流行，也被叫做井字构图法。就连摄影师和从事设计等艺术工作的人都很喜欢用这种方法，两条竖线和两条横线把整个画面分割成9份，获得4个交叉的关键点，将要突出的重点放置在画面的这4个交叉的某1个点上，当然也可以是多个点。

7、S形构图法

旅行的途中，会有一些景物画面上的是S型的，比如一些花间走到，一些小乔河流、一些S弯走道，景物呈S形曲线的构图形式，使人看上去富有活力和很有韵律感，S形不仅具有曲线的优点，当我们的视线随着S形向纵深移动，还可以很有力的表现景物场景的空间感和深度感。

8、对角线构图法

把想要拍的对象放在构图画面的对角线上，这就是对角线构图法，这种拍照手法能有效将主体放在画面的对角线上，能够有效的吸引人的视线，达到主体突出的效果。

9、重复构图法

当一个画面是同一物体的时候，也就是说画面是单调统一的东西，这就可以用重复构图法，保持整个构图画面都是这一主体没这样就可以起到我们要突出的主体的。

数码相机新手使用十大技巧

1、摄影的拍摄方式有哪些2、摄影拍照都有哪些方面的技巧？3、摄影拍摄技巧有哪些摄影的拍摄方式有哪些

摄影的拍摄方式如下：

1、平摄画面：指被拍摄者与镜头的拍摄处于同一水平线上。自然亲切、客观、贴近生活，交流感强。

2、仰摄画面：指被拍摄者高于镜头的拍摄水平线。表现出高大、宏伟、突出、夸张、优越、赞扬的形象。

3、俯摄画面：指被拍摄者低于镜头的拍摄水平线。一览众山小。展示环境、位置、规模、数量等。

4、顶摄画面：指被拍摄者处于镜头的拍摄垂直下方。展示被拍摄者环境、位置、形状、规模、数量等。

摄影的光源及其照射方位

顺光，是指拍摄方向与光源照射角度相同，被拍摄者正面受光均匀，曝光基本准确，不会出现曝光过度或不足的情况。不过，使用顺光拍摄可使景物明朗，但因为没有阴影，没有明暗层次，所以缺乏立体感。

侧光，是指拍摄方向与光源的照射角度不同，形成一定的夹角，被拍摄者受光不均匀，正面受光或多或少，侧面受光也是或多或少。拍摄时如果正面受光面积大，曝光接近准确的面积就相对大一些；如果正面受光面积小，曝光接近准确的面积相对小一些，明暗对比比较好一些。应该说侧光要比顺光、逆光更容易塑造影像，因为明暗对比比较强烈，能较好地表现人或景物的立体感和空间感。

逆光，也叫背面光，是指拍摄方向与光源的照射角度相对，形成大的夹角，被拍摄者正面不受光，后面几乎全受光，侧面受光或多或少，所以常常曝光不足，必须大幅度地调整光圈或速度才能达到准确曝光的要求。不过，逆光拍摄能比较好地展现人或景物的轮廓。

顶光，是指拍摄方向与光源的照射角度为垂直的夹角，就像中午的太阳光从高空垂直照射在人的头顶上一样。被拍摄者的四周从上到下会受光是否均匀要看被拍摄者的形状。如果上大下小，那上面受光面积大；如果上小下大，则上下都会受光，如山峰、教堂等。顶光拍摄对表现景物由上至下的明暗层次感还是比较好的，但对表现景物的质感不是很好。

摄影拍照都有哪些方面的技巧？

摄影的技巧分为两大类：构图与用光。

所谓构图，就是对于这张照片的元素取舍摆放，准备放在什么位置，如何放置，构图的方法比较杂，三分法，中心螺旋线，对称法，斜线等等，构图的逻辑可能彼此对立矛盾，比如说三分法跟对称法，举个例子，同样的人像摄影，一般倡导的是放在照片的三等分位置，这就是所谓的三分法，但是有时候放在画面正中更好，比如说人在昏暗的路灯下漫步，或者说因为背景是对称的道路，构图的取舍，有点类似于玄学里面的儒道之争，没有什么更好，只是，在这幅画里面，你更喜欢那种表现方式。

至于用光，就是对照片里面各个元素的表现强度。衍生的有虚化（通过大光圈或者长焦来实现，本质来说就是对于照片的各部位亮度取舍，阴影选择。一般逆光人像就是对光线的一种非常规运用方式。常规的照片里面是希望凸出被摄主体，顺光情况下主体跟北京亮度均衡，但是这样照片比较中庸，逆光里面是通过手动对焦与点测光的方式（或者柔光板，强行拉亮主体亮度，这种情况下一般头发丝会更亮，有一种镀了金光的感觉，比较的有特色。

其实在你快门次数多了之后，一般都会形成自己的心得跟习惯，摄影的目的只是为了成相，基础的套路就是构图与用光，但是在积累快门次数的过程中，多对比印证，自己所习惯和觉得顺畅的技术，才是适合你自己的。

摄影是一门玄学，没有标准答案。基础掌握之后按照自己所喜好和舒服的方式去拍摄就可以了。

摄影拍摄技巧有哪些

现在要拍照，手机举起来，随手一按就可以了，所以摄影师一下子变成了每一个人的身份了。其实摄影是有很多技巧的，下面我给大家介绍摄影拍摄技巧有哪些，希望对大家有所帮助，欢迎阅读!

摄影拍摄技巧有哪些

①用光篇

都说摄影是一门光和影的艺术，光，是摄影中最重要的元素，没有之一。没有了光，摄影师与相机都无法看到这个世界，但光线并不仅是用来记录影像的工具。光线条件不同，照片效果也会有很大差异。

1、逆光拍摄

在这种充满爱的作品中，光线给这一刻增加了温暖亲情的感觉。场景中金色柔和的光线，使观众的目光从孩子，转移到母亲，直到门外的动物。

提示：逆光拍摄，可以给头发、衣服或其他细节增加光晕效果。逆光拍摄时最好欠曝，以保留高光区细节。

这张照片是逆光拍摄的，在3个爱尔兰姑娘的头顶产生了光晕效果。由于光线强调了她们快乐的脸庞，我们因此忽略了她们衣服上的污垢。

提示：记住，光线可以用来强调你希望观众注意的地方，只要运用得当，光线就会带领观众的视线落在照片最重要的部分。

2、柔光拍摄

人像通常使用柔光拍摄，这样可以令放松，柔化纹理，并让的眼睛产生交流。在这张令人难忘的人像作品中，光线扮演了主角，将观众的视线引至牛仔的双眼，光线来自侧面，刚刚能够照亮牛仔的帽子，对高光区曝光，而非阴影区。

提示：室内拍摄时，窗户和门透进的光可以拍出漂亮的照片。让靠近光源，并对部分区域欠曝，摄影师可以控制着光线只照亮最重要的部分。

3、捕捉光线

冬季的照片天生就是冷色调的。白雪会反射天空的光线，在清晨或傍晚会呈现出紫色。在这幅雪景作品中，摄影师一直等到最后一缕阳光触及树梢时才按下快门，温暖的落日余辉与冷紫色的雪景之间的对比令这张照片非常出彩。

提示：在日落时拍摄，不要只注意太阳本身。最好的拍摄对象经常是那些笼罩在落日余辉之下的场景。

4、恰当曝光

这张照片拥有由光线制造的动态对称性。明亮的光线照射在山上，与水中深暗的倒影形成平衡，摄影师运用了恰当的曝光，保留了光线的细节。

提示：拍摄高反差场景时，要仔细考虑曝光。尝试不同的选择，看看哪个结果最佳。

这张照片展示了光的力量——即使是最普通的混凝土隧道场景，也能成为美丽的摄影作品。

提示：拍摄光束时，最好将其他部分欠曝，以保证光线本身的过渡和细节。

5、坏天气产生好照片

最好的坏天气是暴风，往往会有穿过云层的太阳，照亮着场景中的一处。在拍摄这张大峡谷国家公园的照片中，正是那一束阳光成就了这幅作品。

提示：做一个暴风猎人。如果你想在风光摄影上有所成就，最好在坏天气中取得成功，没有什么比一个万里无云的完美天气更乏味的了。

暴风过后的阳光，是地球上最具戏剧性的光线之一，在这个场景中天空成了最暗的部分，穿越云层的阳光因被天空中的小液滴反射而有着温暖的颜色。

提示：当天空很暗时，记得对光线曝光，让天空变得阴霾而有力，这样可以给照片中被光线照射到的部分增加独特的效果。

6、充分利用不同颜色的光源

摄影师运用多种不同的光源创作了这幅作品。其中每一种光源都有不同的颜色，不同的光线完美地表现出了的情绪。

提示：以人造光为乐，特别是夜景中。寻找不同颜色的光源，并善加利用，就能创造出无限可能。

7、充分运用光线的优势

摄影师使用低角度拍摄，人物的身体给这张照片增色不少。阳光从沙尘中穿过，低角度拍摄展现了这种效果，强烈的阳光会消除一切阴影，只有被人物遮挡形成剪影才能获得准确的曝光。

提示：通常这种光线不是理想的拍摄用光，但是如果摄影师懂得如何利用，就可以创作出神奇的照片。记得尝试不同的方法，来利用现场光线的优势。

②色彩篇

摄影的艺术表现力包括很多的方面，而摄影色彩的准确表达则是重中之重。摄影是色彩缤纷的，不管是自然世界还是人为世界，都充满了无限丰富和不断变化的色彩。

而在实际拍摄过程中，为了达到预想中的色彩平衡，需要交换不同的拍摄角度，从不同的距离拍摄甚至改用不同的镜头来实现。下面就让我们来看看如何在摄影中掌握好色彩平衡，拍摄出漂亮的作品吧!

1、冷暖色

颜色能使照片具有强烈的情绪。蓝色属于冷色调，特别是有紫色倾向的蓝色。当蓝色占据支配地位时，观众会感到颤抖。在蓝色的画面中，如果有一处**或红色出现，就会令人感到温暖。要在照片中灵活运用色彩，来控制观众对照片的整体印象。

摄影师的这幅风景作品以出色的冷调蓝色而成功。照片中的每一处都透露着冬季、和平、安静的意味。早晨，逆光中的冰原，结冰的河面上有很多不知名的小草小树，清晨的寒雾笼罩着他们，虽然太阳被云层遮挡，但画面却呈现出一种神圣与美丽。

暖调色彩则会给观众带来一种温暖和愉快的感觉，或者倾向于激发和提升影像的力量。

2、对比色

存在对比的颜色能够帮助观众找到照片的主体，这样摄影师才有了更多的创作余地，即使运用长时间曝光并产生动感，观众也能看到画面中的鸟。

在这张照片中，是颜色的对比使我们认出来飞行中的`金刚鹦鹉，由于鸟身上明亮且有特色的颜色，摄影师才能创作出这幅作品。

剪裁掉多余的东西令颜色保持简洁，能唤起观众对照片中最重要部分的注意力。记住，黑和白也是颜色。

在这幅作品中，用剪裁的方式强化了照片的简洁，以黑色为基础的狗身上没有任何会分散观众注意力的东西，令我们不得不直视那双充满哀怨的眼睛。

3、平衡色

在一张色彩简洁的照片中，一处不同的颜色可以给场景增加趣味性。但是这个颜色出现的位置，必须经过深思熟虑，以与整体画面形成平衡。

在这张照片中，红色的树叶落于溪流之上，打破了画面的整体，虽然是落叶流水，但定格下的画面令人难忘。占据支配地位倒映着青绿色苔藓的流水中，红色起到了平衡的作用。

4、相似色

具有相同感觉的不同颜色可以混合在一起，产生整体的印象，无论是柔和或明亮的颜色都是如此，将一群相似色置于单色背景前可以扩大这种感觉。

这张照片中色彩绚丽的铅笔排列在一起，组成的画面给人一种欢快的感觉。摄影师以近距的方式进行拍摄，突出画面中主体的那两支铅笔，而周围那些色彩则作为陪衬。

5、曝光对色彩的影响

我们都知道日出或日落时的天空具有绚丽的色彩，但很多人都不知道如果在肉眼看来最明亮的色彩已经褪去之后继续拍摄，照片上的颜色饱和度会更高。

剪影配上色彩绚丽的天空或背景可以产生出色的照片。技巧是对照片中最明亮的区域欠曝。在这幅作品中，照片的暗部没有受到曝光不足的影响，而橙色却因此更加饱满而有质感。

6、光源的色彩决定画面感觉

颜色通常是与情绪相关的。不同的色彩能给人以心理上的不同影响，能激发人们的情感，在心理上情绪上产生共鸣。记住人造光拥有不同的颜色：钨丝灯是**的，闪光灯是蓝色的，荧光灯则有不同的变化。这些颜色可以成就或毁掉一张照片，所以要认真对待它们。

在这张照片里，摄影师很巧妙的捕捉到了闪电，天空的蓝色和城市灯光所晕染出的紫色给照片蒙上了一种怪异的感觉。

7、坏天气也能拍出好照片

糟糕的天气也能拍出好照片，还会让熟悉的东西看起来完全不同。所以在雨雪天气也要出去拍照，对大雾和风沙要感到庆幸，新的照片就等在那里。

有时，城市的整体色彩会与我们平时看到的非常不同，以致于难以认出这是哪里。在这幅作品中，长城笼罩在紫红色薄雾中，与山下的红叶相互映衬，朦朦胧胧的更增添了历史沧桑之感。

另一个说明糟糕天气能拍出好照片的例子。用长焦镜头可以压缩场景，包括小如雪花般的东西。另外焦距越长，景深越浅，使用这种镜头时，尝试不同形状和图案的散景效果也很有趣。

③快门篇

想要轻松拍摄出漂亮精彩的作品，则要注意四大法则：快门、构图、色彩、用光。下面我们先来讲讲快门。一般而言快门的时间范围越大越好，掌握好快门的速度是拍摄好作品的先决条件。

1、长时间曝光

每张照片的曝光其实都是时间，一张照片既可以在数秒内拍成，也可能耗时超过一小时。很多人都没意识到他们可以把时间作为创作工具。记住，快门速度是可控的，既可以很长，也可以很短。

提示：长时曝光摄影作品就是有它吸引人的魔力，或许是可以从不同视角来观察事物，也或许是可以体验不同的时间感，更或许是基于生物被光源吸引的本能。不论是何原因，长时曝光摄影一直是最多人尝试的困难摄影技巧。不只是要找到对的主体，摄影者也必须对光源及黑暗掌握拿捏得恰到好处，并且可以预知成像的效果。

2、慢速快门

后帘同步

使用闪光灯拍摄时，很多摄影师没意识到此时快门速度也是有用的。较慢的快门速度可以记录下运动过程，然后通过闪光灯将物体本身定格。这种技巧就叫做“后帘同步”。

为了营造动感的灯光氛围，在拍摄这组作品时技法上多用后帘同步闪光配合慢速快门摇机拍摄，瞬间工作的闪光灯“凝固”住了女孩的身影，而背景的灯光通过慢速快门进行虚化产生动感模糊的效果。

追随摄影

在拍摄运动物体时使用慢速快门，同时让相机跟随运动物体的拍摄方法叫做“追随摄影”。追随摄影的乐趣之一在于摄影师永远无法事先知道结果会如何，运用这种方法经常能拍出肉眼无法看到的场景。

速度与力量的角逐——拍摄场地自行车世界杯赛

这次拍摄着重摸索运动中目标的追随摄影。经过屡次实验，初步掌握了正确的曝光参数，抓拍到了一些比较成功的动感体育照，颇有成就感。

在拍摄运动物体时，试试用广角镜头和慢速快门，前景会比背景虚化“快”得多。

3、手持操作

了解了快门速度与光圈之间的相互关系，摄影师就能清楚地选择那些想拍的东西。自动设置大部分时间是可以的，但手动操作可以让你走得更远。

高速快门可以凝固住发生在眨眼瞬间的动作。这张照片就抓住了跃在半空的水珠，使用高速快门和前景深，将水珠与背景分离开，令观众将全部注意力集中在前者身上。

湍急的流水是很好的拍摄对象，但并不是只有长时间曝光才能拍摄雾状的流水，手持相机拍摄有时也能获得同样的效果。不过最好还是带上三脚架，你可以试用不同的镜头，看看哪一支最合适。

4、动感拍摄

尽管在拍摄野生动物时我们倾向于使用高速快门，但让一切慢下来可以产生更出色的照片，清晰的照片并不总是最好的。

是动感让这张豹的照片如此成功。这些“大猫”的部分身体，比如爪子和耳朵，非常清晰，但却是模糊的四肢吸引了我们，并显示出肌肉的力量，摄影师选择了正确的快门速度。

在拍摄时摄影师自己也是可以移动的。你可以带着相机旋转，可以跑，可以摇摆，同时控制着快门速度，就可以创作出非常独特的作品。

新手摄影技巧解析(2)

　和传统相机一样，要拍摄一张数码照片是非常简单的一件事，只需按下快门，"咔嚓"一声即可完成。但要拍出一张好的照片就不那么容易了。以下是我为你精心整理的数码相机新手使用十大技巧，希望你喜欢。

数码相机新手使用技巧1：拍摄前注意设定好相机的参数

　大多数数码相机都在设置菜单中提供多种设定值。包括图像分辨率、聚焦方式、光圈、快门等项目，其中最常用的是图像分辨率。许多相机都提供了多种分辨率选择，例如Agfa1280有五种设置，分别是1280?960、?768Hi、?768、640?480Hi和640?480。多数相机都有一个缺省的设置，如果有一段时间未使用相机，例如30分钟以后，重新开机时，缺省设置会自动生效。因此，每次拍摄之前，特别是更换电池之后，必须重新检查一次相机的设置菜单，确认分辨率、光圈等的设置，否则，极有可能拍出的照片达不到预期的效果。

数码相机新手使用技巧2：尽量使用最高分辨率进行拍摄

　当使用数码相机时，处理的照片只有非常有限的分辨率---对于高档相机也是如此，更不用说低档相机了。在低档到中档的数码相机中间，照片的分辨率从640x480到800x600dpi。与传统相机相比，这并不是很高的分辨率。但是与PC机的图形分辨率来比就算是很好的了。事实上，大多数Web图形都少于640x480dpi。若用这一标准来衡量，数码相机的分辨率还是很好的。但是不管数码相机的功能如何，所能达到的分辨率还是有限的。

　因此，得到尽可能高的清晰度是拍摄数码相片时重点要考虑的。对于传统相机，拍摄时主要考虑的是要取好景，构好图。如果数码相机要拍摄的是一幅典型的摄影作品，所有的基本的摄影准则都是适用的。但是如果只是拍摄一个单独的对象，例如手表、手机，那么有关取景、增加动感及其他的准则就可以不用考虑了。这时应该将对象尽量充满取景框，即使得到的照片构图很糟糕也没关系，这只是为了将最大分辨率用在所摄对象上。

　换句话说，如果拍摄的是一个人的照片，必须在取景框中包括周围景物，使人与景物获得平衡，传统摄影有许多构图原则。但是对于数字摄影来说，常常是拍摄包括场景的照片，然后在编辑时再把多余的部分剪裁掉。这意味着，我们应该反对常规摄影的黄金定律，尽可能使整个取景框内只充满打算使用的图像。因而如果要拍摄家中一台电脑的照片，应使取景框中只有电脑，然后再在处理软件中裁剪出来。这就是使画面主体电脑的分辨率达到最大的意思。

数码相机新手使用技巧3：确运用光照条件

　大多数数码相机只能在完美的光照条件下才能拍照。在拍照之前，一要找到尽可能好的光照条件。常规的胶卷也受光线的影响，但是，基于胶卷的摄影的色调与色彩质量使其较少依赖光照条件。数码相机是完全依赖于光线的。在数码相机照片范围内的光照太强的话，就会产生带状效果，没有大量细致的调整工作是很难改正的。另一方面，由于CCD有一定的感光阀值，如果光线较暗，达不到要求的起码照度，数字照片就会受到严重损坏。即使是光照稍小一些，也能明显地减少照片的清晰度。由于受到闪光灯的有效距离限制，即使使用了闪光灯，对于数码相机来说，阴影地带或傍晚时的光照条件仍可能光照不足。用更灵敏的CCD芯片是数码相机减少光照条件限制的有效途径。数字摄影中的另一个因素是，某些类型的光照对不同的相机的影响不同，这一点对于常规摄影来说也是如此。但关键是，某些光照条件对数码相机的影响与对常规相机的影响不同，这就需要试验。荧光照明会产生亮度与色彩问题;为了得到最佳结果，可以使用拍电视用的新闻灯。试验表明，在一个拍摄周期内，在摄影室内使用钨灯进行数码拍摄，过后在电脑上观察照片，惊奇地发现，当光线照直射向镜头时(而不从后面射来)照片上明显地增加了桔橙色。

　对于低档数码相机来说，自然光确实是最好的。利用台灯和相机灯也可以，但是需要控制灯光，使其成为直射光，因为光线和相机的低分辨率会抵消获得优秀而连续色调的努力。为了最大限度地利用日光而不必到户外去拍照，可以摆好一张桌子，上面放上一个由白色招贴板做成的背景，并将其放在窗口旁，以便在一天中尽量多地接受日光照射。目前，完全或部分云遮的日光对于数码相机来说是最好的光源。

数码相机新手使用技巧4：慎用闪光灯

　许多数码相机有内置的闪光灯。通常有四档设置：闪光、不闪光、防红眼闪光和自动闪光，最后一档是由相机来确定是否需要额外的光线。在许多情况下，闪光灯可能会破坏一幅完美的照片或者会制造出以后难以清除的错误。

　对于傻瓜数码相机来说，大多数自动闪光都是在多云天气下发生的。将闪光灯关闭，然后增加曝光量，可以得到更好的效果。闪光灯不像曝光量那么好控制，闪光灯射出的光线容易彼附近的物体反射回来，在照片上形成不均匀的耀斑。因此，当在多云的天气或是黄昏日落时拍照(或是其他不理想的照明条件时)，请尽量关闭闪光灯。闪光灯射出的红外线会影响图像，因为图像是由CCD芯片进行处理的。例如，红色区域可能记录下来时变成了发绿的。在室内拍摄时，应该提供足够的照明，以便得到不用闪光灯的照片，或是看看没有闪光灯的照片是否满意。为了看出差别，可拍摄同一对象的两张照片，一张使用闪光灯，而另一张不用。可能不用闪光灯更好。从中可以学到不用闪光灯拍照的技巧，不过这时需要有其他光源进行补光。

数码相机新手使用技巧5：色温的调节

　熟悉传统摄影的朋友都知道彩色胶卷有日光型和灯光型之分，目的是适用于不同的光源环境，日光色温室5000K的，卤素石英灯色温是3200K。

　数码相机无法更换胶卷，所以用白平衡调节，同时又分手动和自动，手动调节具有灵活性，能创造出意想不到的艺术效果，但手动调节并不那么简单，也很难掌握。自动调节可以保证拍摄的效果不会偏差很大，但难以创造特殊的艺术效果，如用日光型胶卷拍摄，用3200K的石英灯做光源，可以营造出温馨的气氛，肤色黄里透红，是现在婚纱摄影很常用的手法，但用数码相机拍摄，用白平衡自动调节，拍摄的效果没传统相机那么明显，不过效果也很好。还有相同的灯光、相同的儿位置，换用不同颜色背景结果拍摄的结果儿肤色也会不同。不同的数码相机拍摄的差异很大，所以对于白平衡的调节，用户必须针对不同的摄影环境、不同的数码相机自己试验、摸索而得，做到心中有数。

数码相机新手使用技巧6：把拍好的照片下载到电脑硬盘上进行观察取舍并保存。

　数码相机上一般都有液晶显示屏(LCD)，这是一种特别有用的功能，但是，并不能完全依赖它。大多数LCD显示屏是背光式的，在它上面显示的照片可能比在计算机上显示的照片看起来要好得多，特别是在色彩饱和以及明亮的区域。LCD最好只用于图像的定位，比如翻阅查看图像或是为图像建立索引，总之是适合于简单的查看。值得提醒的是，LCD显示屏上的图像效果并不能代表最后产生的照片。略图并不总能反映生成照片的真实情况。而且，在略图情况下看起来不太好的照片很可能有某一部分是有趣的或是有用的。在删除照片之前，请将图像从相机中全部下载到硬盘上，并从硬盘上观察，然后再决定删除哪些照片。在插入电缆之后，接通计算机的电源，运行软件下载照片。根据相机带来的的软件的不同，可有好几种方法来做。并不是所有的相机使用同一种软件或是驱动程序，因而这里很难举出一种特定的方法。一般来说，大多数下载软件显示一系列的代表保存在相机中图像的略图。然后就可选择想要从相机中下载的照片。在用相机打开一组图像之后，既可以进行修改然后将其保存到文件中，也可以只是按原样保存起来，以后再作修改。许多下载软件都可以用多种方法对照片进行修改，但是并不是所有的软件包都提供同样数目的修改选项。所以只将图像下载到硬盘上，以后再作修改可能更有意义。将图像按原样下载并保存起来常常是最好的方式。因为并不知道何时才想对这些原始的图像进行处理。在做出任何修改之前下载并保存原始图像，可以保存一组原件，再取出复制件进行修饰和创意制作。

数码相机新手使用技巧7：修饰原始图像

　首先检查图像，对于每一幅图像都要进行视觉检查，或许还可以写一些注释，就像一个爱挑剔的人通常所做的一样。这个图像是不是太大了、太黑了、太亮了还是太模糊了?当挑出毛病之后，再用图像处理软件包进行系统的工作，以便改善最后的图像，一次修正一个问题。当然并不是每张照片都需要做这么多的工作。但是，几乎每张照片都需要某些效果，以便照片尽量好。可进行多种试验，直到得到满意的图像，然后将其保存下来。

　要熟练掌握图像处理软件包(例如Photoshop、UleadImpact、Photo-Deluxe等)的使用。然后考虑进一步要做的事情。例如，不要使用大范围起作用的设置，也不要作太大改变;每次只进行一些小的逐渐的改变(增加或是减少)，先预览效果，慢慢地达到最好的设置后，再确定保存。

数码相机新手使用技巧8：进行数字创意应用

　数码相片的二次加工是数码摄影的真正乐趣所在。一定要用想办法用所拍摄的照片来做点什么。这并不像想象的那样平淡无味。数字摄影技术与胶卷摄影技术不同，利用数字摄影技术可以改变图像并提供利用图像的新方法。使用胶卷摄影最多的场合是将照片放在相框里，或是相册里或是做成投影片。数字摄影作品可以进行变形、拼合、加阴影、加光、拼贴以及其他操作。尽量利用这些可能的功能。这正是要购买数码相机的妙处。

　当用数码相机拍照时，就要充分考虑达到想要创造的效果。例如，如果想要创作一幅突出的但是简单的照片，此时对所拍照片的各个方面的注意力是最重要的。但是，如果打算创作一幅有趣的照片拼图或是要剪裁主题，那么就应该使取景框中充满所要拍摄的图像，而不管照片本身看起来是如何的糟。如果要创造一幅具有版画意味的艺术图像，这就需要最大化照片以便从中抽取线条图。这可能意味着要利用背景和不同的光照。事实是数码相机与图像处理相结合打开了如此之多有趣的可能性，应该学习如何在要拍摄的照片与最后要达到的结果间创造最佳的协同效果。附图是在家中拍摄的人像和在户外拍摄的风景剪裁合成后的数码效果照片。

数码相机新手使用技巧9：照片打印技巧

　关于数码相机的使用技巧先谈这些，接下来在谈谈打印照片的问题。数码相机最终要依靠打印机来完成全过程，目前就照片级打印机而言，能用上热升华的可能极少数，彩喷占绝大多数，就照片打印质量而言应选择照片质量的打印机，这方面，Epson的Photo系列素有口碑，打印纸首选照片质量光泽纸和照片纸，打印质量与普通喷墨纸简直就是天壤之别。还有1440dpi和720dpi分辨率的打印质量肉眼还是能轻易分辨出来的，如果注重质量的话还是应该选用1440dpi打印，虽然所付的代价就是更长的打印时间和更多的耗墨量。如果要打印出一张完美的照片，可以将喷墨打印的照片进行冷裱，冷裱膜选用中间偏细的型号，最终做出来的作品与同尺寸彩色照片已难分伯仲了。

数码相机新手使用技巧10：携带好备用附件

　数码相机是特别耗电的，尤其是打开LCD显示屏这个"电老虎"以后。建议使用1300mAh的镍氢或锂离子充电池作为扩展电源。在户外拍摄时，由于用不了交流电源，因此一定要带好已充满电的备用电池。在室内拍摄尽可能用交流电源，不过，必须要确保该电源的输出电压与数码相机所需的电压是完全一样的。使用中发现，一些摄像机的交流电源与数码相机可以通用，如松下系列的"掌上宝"摄像机电源可以直接供Agfa、Epson及Casio的数码相机使用。

相机拍照入门技巧

　3、口径 拍摄半身人物和头像特写，镜头的有效口径以大为宜，以便使主体清晰，背景略呈模糊，增强远近空间感，从而突出主体。另外，镜头的有效口径大，在光线略暗而又没有闪光灯的情况下，拍摄动态人物，仍可使用较快的快门速度。

　 十二、抖动/快门速度/ISO的把握技巧

　很多人买了相机之后就没有做过任何设置，只是把相机设成全自动，无论拍摄什么都是这样。其实，对相机有一些了解和研究的话就能防止拍摄失败了。

　 虚焦、手抖和被摄体抖动

　首先，当我们拍摄得不好的时候，要从失败的照片着手研究。明显能看出失败的照片基本上都是出于虚焦、手抖和被摄体抖动三种原因。如果不区分原因的话，就不知道怎么拍摄成这样的。所以拍摄得不好的时候不要单纯认为失败了，要分析一下失败之处。

　虚焦指的'是“焦点偏离导致画像模糊”。一般来说，焦点对准的地方就会被拍得很清楚，画像很锐利，而没有对准的地方就会被拍得很模糊。

　数码相机经常会发生这样的失败：焦 点对在了背景上，而想要拍摄的人却模糊了。这是因为按下快门的时候，相机进行自动对焦，将焦点对到了背景，而不是离相机较近的被拍摄体上。反之，也有将焦 点对在了附近的物体的时候，比如想要拍摄坐在桌子对面的小孩子，却将焦点不小心对到了桌上的盘子。这样就不好了。

　在数码相机的液晶屏上很难分辨虚焦与否。如果觉得看起来有问题，就注意一点小心拍摄。下面是其中的技巧。

　(虚焦的照片。究竟焦点对在了哪里呢?原来是对在了右手前面的椅子上)按一按数码相机的快门就知道了，快门是分为两个阶段工作的。按下一半的时候，相机开始对焦(也就是半按)。然后将快门全部按下去就可以拍摄了。

　为了防止虚焦，最好就是先半按快门对焦，然后看准时机按下快门。一般的数码相机都是认准正中央的物体，所以先将要拍摄的小孩子放到中间对焦，然后再稍稍移动相机决定构图就好了。使用这样的技巧就可以在一定程度上防止虚焦。

　要习惯这样的技巧有些困难，但是理解了就十分简单。本来，不用理会半按快门这种复杂的东西，按照自己的意愿对焦，然后拍摄出好照片就可以，然而相机只是机器，无法理解你的意愿。所以需要使用者去配合相机。这样拍摄准确对焦的照片概率会更高。

　此外，也有由于对焦距离过近而导致虚焦的情况。所以，根据机种类型，拍摄距离眼前50厘米处的物体时，可以考虑使用微距模式。

　然后是抖动的问题。虚焦和抖动的区别十分明显。全体轮廓都十分模糊属于抖动。背景和前景都很清晰只有被摄体模糊的情况属于虚焦。

　抖动分为两种，一种是手抖，也就是由于按下快门时手有抖动，拍出来的照片也会模糊。

　实际上，一般即使发生手抖，由于快门速度较高，照片未必会模糊。但是当快门速度为1/20秒的时候，手抖在照片上就显得很明显了。

　为了防止手抖，首先要注意拿相机的方法。就像上一次说的，要用右手握紧相机，然后以左手来辅持。最好不要离开身体。如果附近有东西可以支撑身体或者手肘也行，可以把手肘支在桌子上。没有支撑物体时将手肘紧贴身体也可以。然后轻轻按下快门。

　如果一直注意着手抖小心拍摄还是失败了，拍摄的时候就将手肘支在膝盖上，或者把手搭在桌子或椅子上，在小心的同时放松自己来拍摄。

　还有一种抖动，就是被拍摄体抖动。请看下面拍摄的两张照片，背景和小孩都模糊了的一张是手抖，背景清晰而小孩模糊了的照片是被摄体抖动。也就是说，在按下快门的几十分之一秒内小孩曾经动了。有人误认为被拍摄体抖动就是虚焦，实际上这种情况很多。

　为了防止被拍摄体抖动，最好的方法就是抓住小孩停下来的瞬间拍摄。仔细观察的话，动作和动作之间的瞬间可以认为是静止的，抓住这个时机按下快门就好了。

　这一张是手抖的情况。小宝宝和背景都模糊了。背景里的门也由于手抖而拍出了重影。)

　(这一张是被拍摄体抖动的情况。背景比较清晰，只有被拍摄体模糊。这是因为按下快门的时机刚好是宝宝和妈妈都在动。) 但抖动也不是绝对不行的，有些时候如果有抖动反而可以拍出好照片。

　 十三、摄影师神奇招数—补光技术

　所有职业摄影师都是魔术师，补光技术就是他们常用的神奇招数之一。

　所谓补光技术，就是当现场光线太暗或光比太大时，利用闪光灯进行适当的照明，以取得摄影师需要的光线效果。它的最初用途是克服摄影胶片和相纸与生俱来的缺点，因为无论何种感光材料，与人的眼睛、大脑系统相比，所能记录的亮度范围都要小得多，即对比度范围窄得多。

　举例来说，当你在室外拍摄脸部处于阴影中的儿时，如果你按背景的亮度测光，则儿的脸部将会损失掉暗部的许多细节和层次，如果增加曝光使脸部曝光正常，背景又会亮得白茫茫一片。

　当然，你可以在暗房制作时对此进行一定的弥补，或利用电脑调整反差，但最好的办法还是从根本上解决问题，即减少主体和背景的反差，而这正是补光技术的用武之地。您要做的只是使用一只便携式闪光灯。这里选登的照片都是用这种方法拍摄的。

　用补光技术，在拍摄人物时，您会看到漂亮的眼神光，同时人物会显得更年轻，神奕奕;在拍摄自然景物时，色彩会更鲜明，饱和度更高。如果有足够的闪光同步速度，电子闪光灯可以凝固运动中的人和物。大部分135单反相机的闪光同步速度不超过 1/250秒，一般为 1/125秒。

　当你运用闪光灯结合现场光摄影时(即用补光技术)，会得到一个模糊背景中的清晰影像，这种现象叫做闪光鬼影。所用的快门速度越慢，鬼影越严重，从物体边缘模糊到一片模糊。

　阿立安·柯林斯拍摄的大学舞会(图1)和杰夫·雅各布森拍摄的场面(图2)正是有效地利用了鬼影。体育摄影师在拍摄动体时也经常利用鬼影，看看埃·利奥德拍摄的空中运动者照片(图3)您就会明白了。

　 十四、教你相机正确握持方法

　相机握持方法得当将有助于拍出更为 清晰的照片，所以没有十分必要时，不要潇洒地单手拿着相机拍照，更不能心不在焉地随手捏着相机拍照。比较稳妥的方法是以双手平衡地握紧相机，由于相机的外 形，也由于每个人握持的习惯不尽相同，手持相机的方法也就不一定完全一样。但总的原则是顺手、方便、稳定。

　在拍摄横幅照片时右手用于按动快门，左手的手掌托住相机(见左下图)，手指进行调光圈、对焦，为了进一步增强稳定性，应该收紧手臂用肘部抵住自己的胸膛。拍摄竖幅照片时手在下罢了(见右下图)，这一手法比较快速，但用的时间稍长手臂容易疲劳。

　所以有人喜欢另一种手法：左手掌顶住相机底部，手指调光圈、对焦，或手五指聚拢，食指按动快门，其余四指紧握机身。 在许多时候，摄影者不想让照相机吊挂在自己的脖子上，而是直接拿在手上使用，这时切记及时将相机的背带缠绕在手腕上，以免因相机不慎跌落而被摔坏。

　 十五、摄影技巧：生活摄影模式的技巧

　生活摄影的特点:

　现 实生活本身就是极其丰富的。人们在工作之余，要进行各种各样的活动，如学习、休息、、做家务等。不同职业的人，有不同的生活方式同性别的人，又有不同 的业余爱好。这些丰富多彩的现实的生活摄影提供了极其丰富的素材。生活摄影的表现形式也十分活泼。生活摄影与工业、农业、体育、舞台等摄影不同，它没有较 多的限制，拍摄十分自由，没有条条框框，一般不受时间、环境、气候的约束。

　 生活摄影的一般要求:

　1.要反映生活的真实摄影作品表现的是生活中的真事，这是生活的真实。生活真实虽然是客观存在的，但这是自然形态的东西，好坏混杂，美丑并存，所以生活中发生的事情，反映到照片上来，思想性应该是健康的。

　2.要 反映人的精神面貌生活摄影与其它类型的摄影一样，是永不人的活动。通过人的具体活动，来反映人们的生活状况，记录人们的生活经历，因此体现人的精神面貌很 重要，也要以形传神，有些生活摄影作品，只见人物这貌，不见人物之心，这种作品既谈不上真实地记录，更谈不到艺术的价值。

　3.要有浓烈的生活气息生活摄影作品一定要有浓烈的生活气息，它和其他摄影创作有所不同。没有生活气息的作品，内容干瘪，形象呆板。因此，作者一定要学会抓拍真实镜头，切忌造作和弄虚作。

　 生活摄影实践:

　1.拍 摄合影生活摄影作品中，常见的是合影照片，“全”就是这种类型的照片。各种类型的照相机都可以拍合影。可能的话，把照相机架在三脚架上，以便放慢速度，缩 小光圈，增加景深。开拍之前，要把被摄对象排列妥当，对好焦点，同时检查一下，最近处人物与最远处人物是否所用光圈的景深范围内。准备完毕，即向被摄对象 预报：“注意，准备拍摄!“同时，观察被摄对象的神态，伺机按动快门。

　拍摄要点：一是选用侧光，按照脸上阴暗部曝光;二是宜用小光圈，长景深;三是人物排列不宜过宽，人物视线要求一致。

　2.拍摄人物小照无论拍摄老人、青年，还是小孩，都要善于反映他们的特点，刻划他们的外部形态和内部心理。用光、构图、影调的处理，要因人而宜。

　拍摄人物，使用标准镜头或长焦镜头。长焦镜头可以在被摄对象不注意的情况，抓取自然的神态。

　拍摄要点：一是光线 可用侧光、侧逆光、逆光;二是景深宜短,对焦要实;三是影调处理，因人、因情而异;四是注意神态，提倡抓拍。

　3.拍摄家庭生活照片 这类照片，也要善于选择镜头。拍摄时要注意人物情绪，不要摆布，不要违背生活的真实。

　拍摄要点：一是要下功夫提炼主题，使环境气氛与主题吻合;二是要场面情景逼真;三是要画面活泼，生活气息浓;四是尽量利用现场光源，适当加以补光;五是光圈、速度，要灵活掌握。

　 十六、数码摄影技巧：初学摄影常见失误18例

　1、用广角镜头拍出的照片四角发黑

　主要是由于闪光灯覆盖面与广角镜头的视场角不匹配。老式闪光灯设计的闪光覆盖面大都只能与35mm的小广角镜头配套，28mm广角镜头的视场角比35mm镜头大12度，因此使画面四周受不到光而发黑。防止的办法有二条，一是在灯光上加散光罩，使闪光成为散射光，以扩大覆盖面;二是用白纱布蒙住灯头，让光线散射，使整个画面都能均匀受光。

　2、 画面影调模糊

1、光圈是拍摄中比较常用的一个参数，光圈的大小可以直接影响进光量和景深，拍摄时对光圈的控制是非常重要的。光圈的表示一般用F来表示，F的值越大，说明光圈越大，镜头获取的光线也就越多。总而言之，拍照时光圈越大，画面呈现就会比较亮。而光圈和景深的关系则是光圈越大，景深越小，光圈越小，景深越大。拍摄时对光圈大小的调节可以影响画面的质量和呈现效果，如果使用F16的小光圈，拍出来的实物和主体能够和背景一样清晰，在拍摄风景照片时，可以将光圈缩小到一定的范围，比如F8-F16就能呈现出整体都清晰的画面质感。调节照片的虚实和层次感都可以通过光圈的调节来实现。拍摄静物和人物时，可以适度的将背景进行虚化处理，这样拍出的人物更加梦幻、真实。

　2、光圈在调节时要手动去定义大小，小白在拍摄中只要明白拍摄人物用大光圈长焦距，能突出人物的主体特征关系和行为。而拍摄风景时，则用较小的光圈进行拍摄，这样景深越大，拍出的照片远近相协调，能呈现出更好的效果。在初学时可以将一个固定拍摄静物或风景进行反复练习。

　3、快门。初学者需要学习的另一个重要参数就是快门的调整，快门的速度和曝光时间有着密切联系，如果拍摄时光线良好、充足时，需要的曝光时间就比较短，对快门的速度也比较短。对于初学者来说可以选择相机上的自动档位或者P档档位，这两个档位都比较容易操作，不需要用户进行过多的调整。同时能调整照片的进光量，拍摄时根据所处环境和光线效果来凭经验进行快门的调节。使用快门的场景很多都用于拍摄运动中的物体，拍摄时如果发现照片呈现效果模糊不清，运动的物体呈现一团，那么一定是你的快门速度存在问题。快门速度的调节在运动物体拍摄中非常重要，如果不能控制好其中的关系，拍出的要么处于静止状态，要么就是一团模糊，快门的速度要在常年的积累中才能有清晰的概念，比如拍摄运动的行人时快门速度可以保持在1/125秒，水滴滴下时需要快门速度为1/1000秒。其中是有一定的规律可以遵循的。

　4、微距拍摄顾名思义就是拍摄比较小的物体，比如小昆虫、食物细节等微观世界的主体，微距拍摄时需要利用好光影变化和构图技巧，微距拍摄的清晰度是一个关键问题，如果拍出的照片比较模糊不清肯定是不行的，微观拍摄主要是将细节描绘的生动形象、栩栩如生。所以拍摄时要用到三脚架来起作用，因为人手持时容易发生手抖、不稳等情况。放大后总会感觉到模糊不清。用三脚架可以将相机固定在一定位置，拍摄微观世界时能精准对焦，保证照片的清晰度。相机都配备有微距镜头，虽然它的价格比较高，不太适合初学者使用，但是它的效果很不错。使用变焦镜头其实也能拍出微距照片，将其调节到微距档，使用灵活方便，微距拍摄时要避免使用过于刺眼的强光，强光容易产生各种阴影，在光效较暗时可以取适当的补光来协调整体效果，同时要呈现出更多的细节，保证合理的相机ISO，利用焦平面永和市初学者要学习的一部分内容。

　5、感光度其实就是我们所说的ISO，学过摄影的人一定都知道光圈、快门和感光度被称为曝光三要素，感光度指的是相机对光线的敏感程度，传统相机中感光度的设定是固定值，不能进行改变，这些年的变化让感光度也能改变，感光度高，光线的敏感度越强。在较暗的环境下拍摄可以提高ISO的值，进而让照片更加明亮，噪点变多。感光度在夜景拍摄时显得尤为重要，从不同照片中可以看到出感光度ISO越高，画面的亮度也会提高很多，拍摄时要适度调节ISO，但调节过高时可能出现过爆的现象。若依在拍摄时，如果光线不足，ISO的值太低就会拍出比较暗的照片。同时感光度提高后噪点也会变多，照片上会呈现出不清晰的颗粒感。所有拍照时调节好感光度是非常重要的。

　6、焦距。从镜头上的参数可以看出焦距的标识，比如50mm、17-40mm等，这两种焦距的标识代表不同意义，50mm数字代表定焦头，焦距为固定不变的，而两个数字间的标识标识变焦镜头，镜头焦距可以覆盖数字间的所有焦段。焦距在运用时只需要记住一个核心内容即可，焦距越小，视野越宽、取景范围越大、拍摄到的画面越多，画面中每个景物的比例越小。比如拍摄一张风景照时，小焦距下可以拍摄到整个景物的全貌，视野范围覆盖了整座山峰，但是山上的树木等细节就很小，如果焦距变大，就能看到更大的细节展示。焦距常用于超广角拍摄、风景拍摄等。