1.摄影入门基础知识有哪些

2.相机的基本常识

3.零基础也能自学摄影

4.新手摄影必学知识!零基础学摄影

5.单反相机的基础知识有哪些

6.摄影入门知识讲解

学相机基础知识课程_学相机基础知识课程有哪些

1、光圈

光圈越大(数值越小),曝光量增多,画面越亮,背景虚化模糊,适合拍摄人物。

光圈越小(数值越大),曝光量减少,画面越暗,背景清晰,适合风光摄影。

2、快门速度

快门速度越快,曝光时间短,进光量少,画面偏暗,适合拍摄运动。

快门速度越慢,曝光时间长,进光量多,画面偏亮,适合拍摄静物。

3、感光度ISO

感光度越高,感光元件越灵敏,曝光量越多,画面偏亮,噪点越多,画质受损。

感光度越低,感光元件不灵敏,曝光量越少,画面偏暗,噪点越少,画质变好。

4、焦距与视角

焦距越长,拍摄视角越窄,可以拉近放大拍摄物体,背景虚化。

焦距越短,拍摄角度越广,可以拍摄更多物体,背景清晰。

5、三分法构图

利用横竖两条竖线将画面等分成9块区域,拍摄时可以将拍摄主体放在横竖两条线条上构图,最佳构图位置是横竖线条的4个交叉点,三分法构图是容易上手的一种构图方式。

6、相机的拍摄模式

全自动模式:由相机控制各项参数。

程序自动P档:相机自动设置参数,人为通过曝光补偿控制亮暗。

光圈优先A/AV档:人为控制光圈,快门速度感光度由相机控制。

快门优先S/TV档:人为控制快门速度,光圈感光度由相机控制。

手动模式M档:人为设置曝光参数。

摄影入门基础知识有哪些

1、关于数码相机的光圈、快门

 光圈:

 光圈的大小是相机镜头中控制光线的参数。说得直白一些,光圈的大小将决定光线穿过镜头的强弱。因此大家可以很容易地想像到,光圈越大其透过镜头投影到数码相机CCD感光器上的光线也就越强,反之则越弱。那么它的大小也将直接影响到我们拍摄出的数码照片的成像质量。比如在快门时间相同的情况下,光圈越大则相片越亮,如光圈过大的话,则会出现曝光过度的情况。无论对于传统相机还是数码相机,光圈都使用字母?f?来表示,而光圈中心孔径的大小则用相应的数值来表示,即?f+数值?。在使用中,值得大家注意的是,光圈的数值越小,代表光圈的孔径越大,进光量越多,反之则进光量越少。所以,通常在拍摄时所说的?加大光圈?是指把光圈的数值调小,将光孔加大的意思。比如从f5.6调大一级到f4、或更大一级的f2.8等。 光圈从关闭到打开的差异,以及使用不同光圈数值所对光圈大小产生的影响。从图左上至右下分别是光圈处于关闭、f11、f8及f4不同状态下的光圈大小。由此,我们也可以理解光圈越大,投影到数码相机CCD感光器上的光线也就越强的道理。

 快门:

 快门的速度也是拍摄照片时控制曝光时间长短的参数。为了让大家更容易理解,我们也可以把快门说成是让相机保持当前设定光圈大小的控制时间。对于快门速度的表示方法,也是使用相应的数字来进行设定,比如1/4秒、1/60秒等。它们分别表示让当前设定的光圈孔径大小保持1/30秒、1/60秒的时间。因此,大家也从中不难看出,使用不同的快门参数来保持单位光圈孔径的时间长短,也同样可以控制拍摄时的进光量,即曝光度。而上面提到的1/30秒便是1/60秒的两倍时间,而此时它们通过单位光圈孔径的光量也是成两倍的关系,那么反过来1/30秒则是1/15秒的二分之一时间,通过单位光圈孔径的光量则将会缩减一半。在实际拍摄中,我们可以通过对快门速度的调节来实现不同的效果,比如看起来流动的?车河?或凝固的水滴等,它们便分别是使用慢速快门和高(快)速快门来实现的。当然,在使用时还要注意快门与光圈的合理配合,这点我们以后将要向大家重点介绍的。下面讲一下在实际应用中应该如何协调它们之间的关系来更好地达到照片最佳的曝光效果.首先,这要取决于我们的创作思路。比如我们打算抓拍动作较快的瞬间,那么第一个要保证的因素便是快门,比如1/125秒的快门速度便基本可以抓拍到行人的步行动作,而不会使人物变虚。在确定了快门的速度后,再根据当前的光线和想要达到的景深效果来选择光圈的大小。事实上,通过不同快门和光圈的组合,其所达到的曝光量是相同的,只是它们所适合的拍摄环境及拍摄出的效果不同而以。比如在充足的阳光下使用1/125秒快门和f11的光圈,其获得曝光量与快门和光圈分别为1/250秒、f8是相同的。景深,在上面一段中我们提到了?景深?的概念,在拍摄中合理地利用景深的效果可以为我们拍摄的照片起到不可轻视的作用,因为它可以更加突出你所要拍摄的对象。景深是指在一次镜头聚焦调节中,所成影像最远部分和最近部分之间的距离,而这部分画面应该具有可以接受的清晰细节。在实际操作中光圈越大,景深越小;光圈越小,景深越大。此外,景深还有两个重要的效应: 1、微距拍摄时的景深比被摄体在较远的位置的时候要小; 2、如果在光圈和景物距离都相同的情况下,镜头的焦距越长,得到的景深越小。所以大家现在便可以得知,景深大小(也被称为深浅)的控制其实也就是对光圈大小的控制。

 总结:

 操作:除去自动拍摄模式外(光圈、快门均由相机自动调配),对光圈和快门的使用共有三种操作方式:光圈优先、快门优先和手动模式。 光圈优先:顾名思义,光圈优先便是以我们自行手动设定的光圈数值为准,再由数码相机根据当时的环境及光线自动给出快门参数加以配合。当在同一环境内,光圈越小所进入的光线也越少,此时相机便会延长快门的曝光时间。

 光圈优先在数码相机上一般用?A?来表示。 快门优先:同光圈优先的类似,快门优先便是由我们手动来设定快门的速度,而光圈的大小则由相机自动加以配合。一般情况下,如果手持拍摄,快门的速度最好不要低于1/60秒,不然很容易出现握不稳相机,而使画面模糊的情况。当然,如定力足够或使用脚架,便不用担心稳定的.问题了。

 快门优先在数码相机上一般用?S?来表示。手动模式:相机的光圈、快门全交由我们自己来进行设定,这就是全手动模式。不过这对使用者的水平和要求就要相对较高了,但好在数码相机的拍摄照片不计成本,并且还能够即拍即现,所以有时也不妨用它来试试手。手动模式在数码相机上一般用?M?来表示。

2、相机的基本名词解释

 (一)关于ISO

 首先说说ISO的调节,ISO的设置调整主要受到两个方面的影响,第一是光线不足的困扰,第二是快门速度过慢的问题,在这种状况下,如果有三脚架或者可以保证数码相机固定拍摄的话,可以通过增大光圈快门或者慢速快门来进行拍摄,但是在缺乏三脚架支持或者手持数码相机无法保证稳定拍摄的情况下,就只得选择较高的 ISO来解决这个问题。 请记住,如果要获得画面清爽的照片就尽量用低ISO设置进行拍摄,例如,如果要拍摄阴天或者日落时候的运动对象,快门速度设定最好为1/125s。不过如果在ISO50或者ISO100的设置下,即使在最大光圈设定下数码相机也不会达到这个快门速度,而是更慢的快门进行拍摄,这时候只能够用提高ISO设置来获得快速快门,这样才能够捕捉到快速运动的对象。 不过对于ISO的调节应该是一步一步的进行,先调高到最近的一挡,看看是否能够实现拍摄意图,如果还不理想就再提高一挡,这样就可以保证获得最佳的ISO设置进行拍摄,当然无论如何,ISO的升高都会导致噪点的增加,因此我们得了解ISO变化的优点和缺点。

 简而言之,ISO的设置升高会带来噪点的增加,当然在光线条件不好的时候,ISO增加可以提高快门速度,实现拍摄的可靠性。 要记住,在照片的阴暗部分或者单色区域的表征会比较突出,噪点色斑现象会比较明显,低ISO下拍摄的画面干净利索,不过在低光照的时候最好能够使用三脚架进行拍摄。

 (二)关于白平衡

 在荧光灯的房间里拍摄的照片会显得发绿,而在日光阴影处拍摄到的照片则莫名其妙地偏蓝,我想刚玩数码相机的朋友大概碰到过这种情况吧,其原因就在于?白平衡?的设置上。能够对这一现象进行补偿的功能就是?白平衡?。你如

 果不想在拍摄的时候让皮肤变得怪里怪气,就跟我们一起来认识一下白平衡为何物? 白平衡控制就是通过图像调整,使在各种光线条件下拍摄出的照片色彩和人眼所看到的景物色彩完全相同。简单地说,白平衡就是无论环境光线如何,仍然把?白?定义为?白?的一种功能,这样可以保证色彩还原的准确性。一般而言,用全自动方式时,我们的易用性数码相机也会用自动白平衡,在特殊环境下很容易失误。此时,建议大家调用数码相机中的预设白平衡值,其中包括室内白炽灯、户外晴天、酒店等多种常见的环境。正确设置白平衡之后,色彩表现比右图更加自然。 不过白平衡还有很多另类的用法,比如不同的白平衡值会使得照片产生偏色,而利用这一特性,我们可以使作品产生一些特殊效果,这往往比使用滤色镜之类的小附件更加自然,而且十分方便。利用**的自定义白平衡产生蓝色光,淡蓝色自定义白平衡产生暖调的橙红色光,我们可以人为控制照片的偏色。为了令照片更加柔和,用淡蓝色物体来自定义白平衡即可;为了令照片更加深邃,用**来自定义白平衡即可。

 在某些拍摄环境下,数码相机预设的白平衡值可能不够用,而白平衡又是十分抽象的概念,难以用简单的数值来描述。此外,我们可以利用数码相机的白平衡捕获功能,这也是最为准确的方式,不过使用时相对繁琐。首先找一张你认为最标准的白色物体,一般是白纸或者白色的石膏雕塑。随后打开数码相机的白平衡捕获功能,将镜头对准标准的白色物体,此时数码相机可以准确地捕获当时环境下的白平衡参数。 掌握了白平衡,拍摄出的照片就会有准确的色彩表现。

 (三)关于曝光补偿

 曝光补偿(EV)的概念:摄影其实就是摄影者运用自已掌握的摄影技术通过摄影器材对环境光线的计算、捕捉景物成像的过程。这个过程与设备的光圈值(控制单位时间进入相机的光通量)、快门速度(曝光时间)以及ISO(感光度,对光线的敏感程度)有关。如今的传统设备以及DC都会通过自己的内部程序,对环境光线进行计算,自动调整光圈、快门甚至ISO值。但在复杂的光线及强对比高反差环境下,P(程序自动曝光)挡拍出的照片往往差强人意,效果不是最佳。这时就需要拍摄者手工对设备进行相应的曝光参数调整,这就是曝光补偿EV(expose value)。

 光的补偿、调整的手段很多,一般的有闪光灯、摄影灯、反光板的外源光线

 补偿;调整光圈值、曝光时间的光通量参数补偿。上面这几种补偿的方法,从严格意义上讲应该分类到?光线补偿或曝光控制?的概念中去。还有就是数码相机特有的EV的调整补偿。 外源光线类的闪光灯光线补偿,在缺乏其他补光光源情况下补光偏硬,往往会在被摄对象的背景上留下明显的阴影,同时会使被摄魈甯叻瓷洳糠质ゲ愦危 д嫜现兀 砸话愫苌俨捎谩?/span> 摄影灯可以营造出很好的拍摄效果,但由于条件的限制,往往局限于摄影棚之内。

 补光效果柔和的反光板对于小场景人像类摄影应用广泛,常用于主体面部补光,其局限性不言而喻。 光圈以及快门的光通量参数调整,往往由于拍摄过程中需要考虑景深,以及运动物体因素影响,实际运用中会有捉襟见肘的感觉。 对于现在普及的数码相机来说,最常用到的手法是进行EV的调整,以期达到曝光补偿的目的。 消费级数码相机大多具备?2.0EV调节范围,高档些的DC可达可达?3.0EV。考验一台DC的指标之一就是它的手动调节功能,而在EV调整中调整精度也是一个比较重要的因素,一般的以0.3或0.5为级别。级差越小越能满足拍摄者的创作意图。 对于初学者来讲,曝光补偿一般用于静物、景物拍摄的场合。这个场合适合你从容进行参数调整,用不同的补偿值拍摄多张片子,从中选择最佳作品出来。 正确调整EV值:在典型欠曝场景(物体亮部的区域较多,如逆光、强光下的水面、雪景、日出日落场景等)使用EV+,在典型过曝场景(物体暗部的区域较多,如密林、阴影中物体、黑色物体的特写等)使用EV-。简单通俗地说就是?白加黑减、亮加暗减?。

 需要注意的是DC无论在P挡还是S/A挡下,当对EV值进行调整时,相机的光圈/快门参数也会有相应的变化:P挡下EV调整时,相机光圈、快门都会做出自动调整;A挡下光圈固定、EV调整会联动使快门的速度变化;S挡下快门固定、EV调整会联动使光圈大小变化。但是这些光圈、快门的变化不会影响到最终成像后的曝光补偿效果。

 要想把相机使用得得心应手,掌握好ISO调节和曝光补偿的调节必不可少。

 以上就是初学摄影者需要了解并熟记的知识,相信掌握了这些知识,加上相应的摄影小技巧,摄影技术一定能更上一层楼。

相机的基本常识

摄影入门基础知识有哪些

 摄影入门基础知识有哪些,对于一些专业的摄影者,他们拍出的照片十分好看,但初入摄影的你,可能还需要一些摄影基础知识的储备,才能把风景拍好。下文分享摄影入门基础知识有哪些。

摄影入门基础知识有哪些1

  摄影入门知识总结

  一、正确持机方法

 在拍摄的基本知识中,最重要的就是要拿稳相机。无论其它的摄影要素和技术掌握得有多好,只要拍摄的一瞬间有震动,照片的质量一定会因影像模糊而大大降低。

 虽然可以用三脚架来减低震动的可能性,但更多的时候是以手持相机拍摄为主,而且在“决定性的瞬间”内,往往不允许摄影者再花时间去放置三脚架并固定照相机。

 数码照相机相对于传统照相机而言,它对拍摄稳定性的要求更高。这是因为,电子元件存储信息需要一段额外的时间,通常称为“时滞”。

  1、持机的正确姿势

 无论是站立、坐下还是跪下,持机的正确姿势都应该是:

 (1)、右手紧握相机一侧的握手位,食指轻触快门键,以备随时拍摄。

 (2)、以左手手掌托住机身底部,用拇指和食指握住相机来稳定镜头。

 (3)、两手上臂紧贴身体,尽量保持自然下垂的状态并向身体靠拢。千万不要耸起双肩。因为长时间用耸起双肩的姿势拍摄,双肩关节会出现疲劳感,更难稳定相机。

 (4)垂直握持相机拍摄时,一般左手在下,右手在上,也要注意左臂紧贴身体。

  2、站立或坐下摄影时的注意事项

 (1)、站立摄影时,双脚宜微张,或以前后步方式站立,以便将整个身体的重量平放到双脚上。如果能借助一些固定的物体作为依靠,例如背靠树干或墙壁等,则效果更佳。

 (2)、坐下摄影稳定性已经很高,但仍可借外物进一步稳定身体。以椅子的靠背或桌子作依靠是不错的选择。

  3、跪下摄影时的注意事项

 跪下摄影时左脚应该弓起,右脚跪地,托起机身底部的左手则支撑在弓起的左脚上。一般情况下,跪姿拍摄较难稳定身体,最好也能借助固定物体作依靠,如树、墙等。

  4、相机带的重要作用

 将相机带套在手腕上,握在虎口中绕两圈再拉紧,以拇指穿过带圈后再握紧相机,使相机和右手合二为一,不但可以减轻手的颤动,而且可以在不小心松手时将相机拉住,不至于掉到地上而损坏。

  二、光线的运用

 照片是光与影的艺术产品,将光线称为摄影的灵魂一点也不为过。要拍摄好照片,就不能不掌握光线这个关键的元素。

  1、光线的性质

  (1)直射光

 在晴朗的天气里,阳光没有经过任何遮挡直接射到被摄者身上,受光的一面就会产生明亮的影调,不直接受光的一面则会形成明显的阴影,这种光线称为“直射光”。在“直射光”下,受光面及不受光面会有非常明显的反差,因此容易产生立体感。

 当太阳被薄云遮挡,阳光仍会穿透白云扩散,这时所产生的照明反差将会降低,非常适宜于人像摄影。

  (2)散射光

 在阴天,阳光被云层所遮挡,不能直接射向被摄对象,只能透过中间介质或经反射照射到被摄对象上,光会产生散射作用,这类光线称为“散射光”。由于散射光所形成的受光面及阴影面不明显,明暗反差也较弱,光影的变化也较柔顺,因此产生的效果比较平淡柔和。

 “直射光”会产生反差较强的光线,致使阴影较浓厚,调子变化较少,所拍出的影像线条及影调较硬。而“散射光”会产生反差较弱的光线,故阴影较淡,调子变化较丰富,会得出较软的柔和的影像线条及影调。所以摄影者应根据不同的情况选择适合的光线。

  2、光线投射的不同方向

 拍摄同一个景物,运用不同方向投射来的光线会产生不同的效果。

  (1)顺光

 从照相机背后而来,正面投向被摄对象的光线叫做“顺光”。“顺光”照明的特点是:被摄对象绝大部分都直接受光,阴影面积不大,对象的影调比较明朗。这种光线形成的.明暗反差较弱,对象的立体感主要不能靠照明光线反映出来,而是由本身的起伏表现出来。因此立体感较弱。

  (2)前侧光

 从照相机左后方或右后方投向被摄对象的光线叫做“前侧光”。受光的对象大部分都会受光,产生的亮面大,所以影调也较明亮,对象不受光而产生阴影的面积也不会太大,但已可以表现出对象的明暗分布和立体形态。这类光线既可保留比较明快的影调,又可以展现被摄对象的立体形态。

  (3)侧光

 来自照相机左侧或右侧的光线叫做“侧光”。它会使被摄对象的一半受光,而另一半则处于阴影中,有利于表现对象的起伏状态。

 由于“侧光”照明使对象的阴影面积增大,因此画面的影调不亮不暗,明暗参半,不及由“顺光”和“前侧光”产生的那样明快,但亦不会太阴沉。立体形态表现会较好。

  (4)侧逆光

 来自照相机的左前方或右前方的光线叫做“侧逆光”。它令对象产生小部分受光面和大部分的阴影面,所以影调会较阴沉。这种照明方法在对象上产生的立体感会比“顺光”的好一些,但仍然偏弱。

  (5)逆光

 “逆光”是由被摄对象背后射来,正面射向照相机的光线。被摄对象绝大部分处在阴影之中。因光线的对比较弱,所以立体感也较弱,影调比较阴沉。可是,“逆光”可以用来勾画物体的侧影和轮廓,还可以突现物体的质感和形状,清楚地展示对象的线条。在明朗的天气下使用“逆光”更会创造出一种强烈的反差。

  (6)顶光

 光线由被摄对象上方而来的谓之“顶光”。日正当中的太阳光便是一个好例子。“顶光”常会在被摄对象上造成强大的阴影,若用于人像摄影,则人脸部的鼻下、眼眶、颚下等处会形成浓黑的阴影。

  (7)底光

 “底光”的光源位于被摄物的下方。这种光线在日常生活经验中较少见,故有怪异和戏剧性的效果,在一般摄影场合应用较少。

  3、光线的反差

 “反差”指的是被摄对象上“最亮”与“最暗”的色调关系。所谓“反差强”,是指光线在主体身上呈现的最亮部位与最暗部位的差别大,而且由最亮到最暗的转换过程中变化非常剧烈,对比度非常强烈。相对的,“反差弱”,表示最亮部位与最暗部位的差别不太大,由最亮到最暗的转换过程中变化非常柔顺,令色调很丰富。

摄影入门基础知识有哪些2

  1、光圈、快门、感光度

 光圈、快门、感光度,共同决定一张照片的明暗程度。

 光圈是一个控制镜头进光量多少的一个装置,光圈越大(数值越小,例如f2.8>f5.6),曝光量越多,画面越亮。

 快门是控制外界光线照射相机感光元件时间的一个装置,快门速度越慢,意味着曝光时间越长,画面越亮。

 感光度也叫ISO,指相机对光线敏感程度,感光度越高,感光元件越灵敏,曝光量越多,画面越亮,但由于感光度相当于物理改变亮度,会有更多的噪点,从而影响画面的质量。

  2、相机的拍摄模式

 很多人拿到单反相机时,不知道该如何相机上的每个按钮到底是什么意思。

 尤其涉及到拍摄模式,更是感觉云里雾里,不会使用。

 其实,多数相机的拍摄模式通常是5个档位,分别决定不同的模式,就像开车有手动挡、自动挡、半自动档,根据自己的需求安排就可以。

 全自动模式(A+):相当于“傻瓜式”操作,只需要按下快门,技能拍摄一张照片,所有的程序,相机会按照一定规则自动给你设计好。

 程序自动P挡:也是相机自动设置各种参数,只不过需要人为设计曝光补偿,控制拍摄画面的明亮关系,适合抓拍,需要拍摄需要控制景深程度的照片。

 光圈优先A/AV档:人为控制光圈,快门速度、感光度则由相机控制。

 快门优先S/tv档:人为控制快门速度,光圈感光度由相机决定,适用于拍摄移动的主体。

 手动模式M档:全部由自己手动设计曝光参数。如果你对相机已经了如指掌,可以用这个模式。

  3、构图

 三分法构图是最简单易学,也是最不容易犯错的构图方法,将画面平均分成9块区域,在横竖两个线条4个交叉点上,放置主要拍摄的主体,则不容易出现错误。

 而相对于比较常规的三分法构图,对角线构图则会突出拍摄主体的动感,从而让所呈现的画面变得更加生动形象。

  4、背景虚化

 很多人看到主体突出、背景虚化的照片非常好看、美观,怎样才能达成这个效果呢?光圈大,景深浅,虚化的范围广;光圈小,景深深,虚化的范围狭小;

 当我们想要虚化背景时,光圈就要调大,相机上的光圈数值要调小。这样才能达成效果。

  5、拍摄人物的边框

 英国摄影师戈登·安德森曾说:为拍出上乘的人像作品,在按下快门之前,一定要考虑“眼神光”。

 在拍摄人物时,尤其家庭合照有许多人物出现在画面中时,摄影师要主动引导家庭成员看向镜头,并且要找到眼睛里的光,千万不要飘忽不定。

摄影入门基础知识有哪些3

  01、认识相机

 相机作为你摄影的工具,你起码要知道相机上的按钮的作用是什么?相机镜头上的标识是什么意思?而了解相机最简单的方法就是仔细阅读说明书。

  02、熟悉曝光

 任何一张照片的详细信息中,都包含光圈、快门、感光度三个要素,这三个要素决定了照片曝光的好坏。因此,初学摄影就必须熟悉曝光三要素的使用。

  03、掌握测光

 测光一直是大家学习摄影过程中必不可少的问题,测光的本质就是相机测试你想知道的地方的亮度,并为你提供一组拍摄参数,从而为照片提供曝光参考的依据。

 一般来说,相机有评价测光、点测光、中央重点测光等测光模式,摄影师需要根据实际情况选择不同的测光模式进行拍摄,比较常用的是评价测光。

  04、了解光线

 摄影是光的艺术,摄影师用光线涂抹照片,给照片上色。因此,我们只有足够了解光线,才能更快地提升自己的摄影水平,拍出好看的照片。

 了解光线要从哪方面开始呢?首先要了解不同角度光线的“秘密”,其次要知道不同光位(侧光、逆光、顺光)下的拍摄技巧,最后将这些知识运用到日常的拍摄中去。

  05、运用构图

 一张照片的成功与否,很大程度上和构图有关。摄影构图的核心技巧就是先思考并确认照片的主体,大多数人构图失败的原因是完全凭感觉、碰运气去拍摄。

 当我们学习了几种最基础的构图方法,比如:三分法构图、三角形构图、对角线构图等等,将这样灵活运用,你会发现拍出好看的照片一点也不难。

  06、塑造色彩

 摄影的世界是色彩缤纷的,不管是自然世界还是人为世界,都充满了丰富和不断变化的色彩。色彩赋予了照片不同的情感魅力,所以想要拍得一手好照片,一定不能忽视色彩。

 触及灵魂的黑白照片、绚丽多彩的彩色照片、颇有韵味的纯色照片等,都是摄影师通过色彩对景物的情感表达,学会运用色彩,你的摄影作品也会变得精彩!

零基础也能自学摄影

1.相机基础知识

(一)、光线和暴光

胶片/感光传感器

胶片的主要参数是指胶片的感光度,用ISO值来标示(International Standards Organization的简称)。ISO值越大,胶片/感光传感器的感光度越高,越容易暴光。

光圈

相机镜头内有一组重叠的金属叶片,其所围成的孔径大小和开放的时间决定了一次成相的暴光量,也产生了相机的光圈和速度。

在暴光时间一定的情况下,光圈越大,那么胶片的暴光量就越大。用f/数值来表示。一般相机的光圈值有f/1.4、f/2、f/2.8、f/4、f/5.6、f/8、f/11、f/16、f/22,光圈值每向上或向下跳一格,暴光量也会相应的加倍或减半。

快门

当然主要是指快门速度。上面已经提到了,有金属叶片的开放时间来决定。现在很多相机的快门速度都由相机自身的电脑片控制。在传统相机或一些半专业以上级的相机中,相机的快门速度仍需手动,主要包括以下,由慢而快,1、1/2、1/4、1/8、1/15、1/30、1/60、1/125、1/250、1/500、1/1000秒,在一些更专业的相机中,还有比这些更长或更短的快门速度设置。同样的,快门速度每向上或向下跳一格,暴光量加倍或减半。

光圈和快门的关系

光圈开得越大,相对的暴光时间就需要越短(特殊条件下的情况不算),有很多种不同的快门速度和光圈得搭配可以得到相同得暴光值,但暴光效果却未必相同,因为还涉及到景深的问题,在后面再说。具有最大光圈的镜头被称为“快镜头”,因为这种镜头可以搭配比较快的快门速度。

(二)、相机的操作模式

现在的一些数码相机的低档型号,也就是所谓的家庭用型,大都还都是全自动对焦暴光的傻瓜机。中档以上的相机则存在手动模式和半自动模式两种基本的暴光模式。这和传统的相机基本相同。

手动模式

并非所有的相机都可以。选择手动模式时,你可以不用理会测光表所提示的组合参数。你可以完全自动的选择光圈和快门值,如何理想的暴光要看当时的具体情况和个人的喜好,当然也需要自己多加练习。

半自动模式

很多相机都提供至少半自动模式这样一种暴光模式。一般先固定光圈和快门速度中的一项,而让你调整其中的另外一个。随即就产生了我们常说的光圈优先模式或快门优先模式,两者的区别在于先选定光圈还是先选定快门速度。

情景模式或者叫特殊题材模式

其实这种模式现在很流行,在canon G3、G5,olympu730以上级别等很多中档的所谓半专业级相机中设定了一个旋钮,我们可以用风景、运动、人物等模式而省略手动的步骤。其中风景模式一般会考虑到景深问题,运动模式则偏重比较高的快门速度,人像模式会偏重适当的大光圈等,电脑芯片所决定的暴光组合往往要比一些初入门者的决定要理想的多。

2.照相机基本知识

(一)、光线和暴光 胶片/感光传感器 胶片的主要参数是指胶片的感光度,用ISO值来标示(International Standards Organization的简称)。

ISO值越大,胶片/感光传感器的感光度越高,越容易暴光。 光圈 相机镜头内有一组重叠的金属叶片,其所围成的孔径大小和开放的时间决定了一次成相的暴光量,也产生了相机的光圈和速度。

在暴光时间一定的情况下,光圈越大,那么胶片的暴光量就越大。用f/数值来表示。

一般相机的光圈值有f/1.4、f/2、f/2.8、f/4、f/5.6、f/8、f/11、f/16、f/22,光圈值每向上或向下跳一格,暴光量也会相应的加倍或减半。 快门 当然主要是指快门速度。

上面已经提到了,有金属叶片的开放时间来决定。现在很多相机的快门速度都由相机自身的电脑片控制。

在传统相机或一些半专业以上级的相机中,相机的快门速度仍需手动,主要包括以下,由慢而快,1、1/2、1/4、1/8、1/15、1/30、1/60、1/125、1/250、1/500、1/1000秒,在一些更专业的相机中,还有比这些更长或更短的快门速度设置。同样的,快门速度每向上或向下跳一格,暴光量加倍或减半。

光圈和快门的关系 光圈开得越大,相对的暴光时间就需要越短(特殊条件下的情况不算),有很多种不同的快门速度和光圈得搭配可以得到相同得暴光值,但暴光效果却未必相同,因为还涉及到景深的问题,在后面再说。具有最大光圈的镜头被称为“快镜头”,因为这种镜头可以搭配比较快的快门速度。

(二)、相机的操作模式 现在的一些数码相机的低档型号,也就是所谓的家庭用型,大都还都是全自动对焦暴光的傻瓜机。中档以上的相机则存在手动模式和半自动模式两种基本的暴光模式。

这和传统的相机基本相同。 手动模式 并非所有的相机都可以。

选择手动模式时,你可以不用理会测光表所提示的组合参数。你可以完全自动的选择光圈和快门值,如何理想的暴光要看当时的具体情况和个人的喜好,当然也需要自己多加练习。

半自动模式 很多相机都提供至少半自动模式这样一种暴光模式。一般先固定光圈和快门速度中的一项,而让你调整其中的另外一个。

随即就产生了我们常说的光圈优先模式或快门优先模式,两者的区别在于先选定光圈还是先选定快门速度。 情景模式或者叫特殊题材模式 其实这种模式现在很流行,在canon G3、G5,olympu730以上级别等很多中档的所谓半专业级相机中设定了一个旋钮,我们可以用风景、运动、人物等模式而省略手动的步骤。

其中风景模式一般会考虑到景深问题,运动模式则偏重比较高的快门速度,人像模式会偏重适当的大光圈等,电脑芯片所决定的暴光组合往往要比一些初入门者的决定要理想的多。

3.照相机的入门知识

光圈是照相机上用来控制镜头孔径大小的部件,以控制景深、镜头成像质素、以及和快门协同控制进光量。

表达光圈大小用f值表示,对于已经制造好的镜头,不能随意改变镜头的直径,但是可以通过在镜头内部加入多边形或者圆型,并且面积可变的孔状光栅来达到控制镜头通光量,这个装置就叫做光圈,光圈f值=镜头的焦距/镜头口径的直径。通过镜头到达感光底片或芯片的光的照度和光圈孔径的平方成正比,和光圈数的平方成反比。

常用的镜头的光圈数序列为1,1.4,2,2.8,4,5.6,8,11,16,22,32,45,64,90,128。 光圈数字越小,则光圈越大。

光圈越大,同样曝光时间内通光量越多;光圈越小,则同样曝光时间内通光量越少。所以在相同的快门时间下,光圈越大,通光量越多,画面越明亮;光圈越小,画面越暗淡。

而在同样的曝光条件下,光圈越大,需要的曝光时间就越短,光圈越小,需要的曝光时间就越长。所以通常拍摄情况下,光圈直接关联着快门速度。

光圈也决定了照片的景深,在同样的焦距和拍摄距离下,光圈越大,则景深越小,光圈越小,则景深越大。 一般的镜头都可以在一定范围内调节光圈,镜头上通常只标注了最大光圈,而没有标注最小光圈,如某支标注为35mm F1.4的镜头,其最大光圈为1.4,但是可以调节光圈到F2.0 F5.6等等,而另一支35mm F2.0的镜头,其最大光圈为2.0,无论如何也不能调节到F1.4,但可以调节为更小的F5.6 F8.0等等。

再比如某镜头EF 28-300mm F3.5-5.6L IS,这支变焦镜头从名称可以看出广角端(28mm)最大光圈为3.5,长焦端(300mm)最大光圈为5.6,顺带一提其广角端和长焦端最小光圈分别为22和40。 一般来说,相同焦段的镜头,通常大光圈的素质较高,价格也比较高。

定焦头是指固定焦距的镜头,变焦头则是指焦距可以调节的镜头。 变焦镜头由于焦距可以调节因此使用上较为方便,另外其设计上通常较为注重便携性和性价比,所以大部分都是结构简单,便于携带,价格也比较低廉。

而定焦镜头普遍是应高成像质量之需求而设计制造的,虽然是固定焦距,使用上不及变焦镜头方便,但价格普遍高于一般变焦镜头,也比一般变焦镜头更加沉重,但是定焦镜头普遍具有大光圈,其成像质量也远高于一般变焦镜头。另外,定焦镜头通常设计为最常用的焦距,所以虽然不能变焦,但仍然很有实用性。

一般常见变焦镜头有(以下镜头很多厂商都有生产) 17-85mm 18-55mm 18-135mm 18-200mm 28-135mm 28-200mm 60-300mm 75-300mm这些通常是廉价变焦镜头 16-35mm 17-40mm 17-55mm 24-70mm 70-200mm这些通常是高价变焦镜头 一般常见定焦镜头有(以下镜头很多厂商都有生产) 24mm F1.8 35mm F1.4 50mm F1.0/F1.4/F1.8 85mm F1.2/F1.4/F1.8 100mm F2.8(通常是微距镜头) 135mm F2.0 200mm F2.0/F2.8 300mm F2.8/F4.0 400mm F2.8/F4.0/F5.6 600mm F4.0等等。

4.照相机小常识

单镜头反光相机有一个很大的特点就是可以交换不同规格的镜头。

因此大多数同规格的传统相机镜头在单反数码相机一样可以使用。 单反数码相机价格相对于一般的数码相机要贵一些。

有些单反数码相机的机身和镜头时分别销售的. 单反数码相机对于专业人士和摄影爱好者更加适合。 单反就是指单镜头反光,即slr(single lens reflex)。

在这种系统中,反光镜和棱镜的独到设计使得摄影者可以从取景器中直接观察到通过镜头的影像。单镜头反光照相机的构造图中可以看到,光线透过镜头到达反光镜后,折射到上面的对焦屏并结成影像,透过接目镜和五棱镜,我们可以在观景窗中看到外面的景物。

拍摄时,当按下快门钮,反光镜便会往上弹起,软片前面的快门幕帘便同时打开,通过镜头的光线(影像)便投影到软片上使胶片感光,尔后反光镜便立即恢复原状,观景窗中再次可以看到影像。单镜头反光相机的这种构造,确定了它是完全透过镜头对焦拍摄的,它能使观景窗中所看到的影像和胶片上永远一样,它的取景范围和实际拍摄范围基本上一致,消除了旁轴平视取景照相机的视差现象,从学习摄影的角度来看,十分有利于直观地取景构图。

单镜头反光相机还有一个很大的特点就是可以交换不同规格的镜头。

5.关于摄影和相机的基本知识

相机知识

先了解单反和卡片机,摄影入门能力允许的话,最好用单反。

单反相机基础知识:光圈、快门、各个拍摄模式、白平衡。

光圈的越大(数字越小),背景越虚。如同一画幅光圈是3的话,比光圈7的背景虚。

p模式,一般初学者比较常用。

AV模式,光圈优先,拍摄人像比较不错。先设定光圈,快门自动调节。

TV模式,快门优先。

M手动模式

还有人像、微距、运动、夜景人像等模式。

这个你可以去慢慢的尝试拍摄。

白平衡:主要是根据色温。如日光(5200K),数字越大,的红色调越明显。这也需要你自己去尝试拍摄,设置不同的白平衡,拍同一副景,你自己就会发现区别。

摄影基础知识

构图、光线、主题、色彩、影调是摄影的造型手段。

还有很多的内容,具体的摄影基础知识要到实践中去消化。

多拍的话,时间长了,你的构图、主题等都会开始改善。

要想进步快,还要多看一些著名摄影大师作品。这个根据自己的喜好,喜欢那种风格的,进行选择。可以吸收借鉴大师的手法,融入自己的内容,运用到自己的摄影作品中。

更多摄影知识,建议你还是去看看摄影基础的书籍,楼上推荐的那本就很不错。

新手摄影必学知识!零基础学摄影

零基础也能自学摄影

一、常用相机档位

1、全自动A+模式

光圈快门iso等参数都不能调节,全靠相机根据环境自动设定,适合刚拿到相机的新手。

2、P程序自动模式

可以调节iso测光模式等参数,然后相机再根据环境,自动设定合适的光圈快门。

3、AV光圈优先模式

可以调节光圈等参数,快门由相机根据环境自动设定。一般想拍摄人像、风光等照片时就可以用这个模式。

4、TV快门优先模式可以调节快门等参数,光圈由相机根据环境自动设定,比如抓拍就可以用这个模式。

5、M全手动模式

所有参数全靠自己手动调节,可操控性强。

二、相机基础知识

1、光圈

F数值越大,光圈越小,进光量越小,虚化越弱。F数值越小,光圈越大,进光量越多,虚化越强。

2、快门

快门数值越大,进光量越多,快门速度越慢。快门数值越小,进光量越少,快门速度越快。

3、感光度

数值越高,相机对光线越敏感,画质越差。数值越低,相机对光线越不敏感,画质越好。

4、对焦模式

1.单次自动对焦

半按快门的时候,相机只对焦一次,听到滴滴声就代表对焦完成了,对焦不成功的话很有可能按不下快门。比较适合拍摄静止的人物或者物体,对焦准确性也是最高的。

2.人工智能伺服自动对焦

只要半按快门不松手,对焦点会一直对焦在运动物体上,比较适合抓拍运动的人物或者物体.

3.人工智能自动对焦

这个对焦模式下,相机会在前面讲的两种对焦模式之间自动转换。比较适合没法预判拍摄物体是否会动起来的情况,比如说拍小宝宝的时候就比较适合这个模式。

5、测光模式

评价测光

这是一种通用的测光模式,适用于人像甚至逆光主体,相机自动设置适合场景的曝光。

局部测光

由于逆光等原因使背景比主体更亮时,该测光模式非常有效,局部测光覆盖取景器中央约6.5%的面积。

点测光

该模式用于对拍摄主体的某个特定点进行测光,测光偏重于取景器中央,覆盖了取景器中央约2.8%的面积。

中央重点平均测光

测光偏重于取景器中央,然后平均到整个场景。

评价测光更多会考虑画面的整体曝光,尽量让大部分物体达到较好的拍摄效果,适用于画面整体亮度比较均匀的场景。

点测光可以对拍摄主体或场景某个特定点测光,有选择的突出某一部分。适合明暗反差很大的场景,比如逆光。

6、储存格式

Raw是未经处理、和压缩的格式。它记录了照片的原始信息、宽容度高、画面细节保留完整,后期处理的空间也很大,是最适合后期的格式了。

JPG是经过处理、压缩之后的格式储存空间小,比较适合用来预览照片一般拍照时选择Raw+jpg格式就ok,方便后期和查看照片~

7、白平衡

1.可以在不同光线下还原画面真实色彩。

2.可以利用白平衡来达到特殊的色调效果。

8、白平衡偏移

A偏红、B偏蓝、G偏绿、M偏洋红,如果想给照片添加什么颜色就往哪移动。

各场景推荐M档参数设置

拍摄场景:静态:人脸特写,拍摄模式:Av档/M档,快门速度:1/80s1/200s,光圈:F1.2-4,ISO:100-1600。

拍摄场景:静态:半身照,拍摄模式:Av档/M档,快门速度:1/80s-1/200s,光圈:F.6-8,ISO:100-1600。

拍摄场景:静态:全身照,拍摄模式:Av档/M档,快门速度:1/80s-1/200s,光圈:F8-11,ISO:100-1600。

拍摄场景:静态:美食,拍摄模式:Av档/M档,快门速度:1/80s-1/200s,光圈:F8-11,ISO:100-1600。

拍摄场景:静态:风光照,拍摄模式:Av档/M档,快门速度:1/80s-1/200s,光圈:F8-11,ISO:100-1600。

拍摄场景:静态:集体照,拍摄模式:Av档/M档,快门速度:1/80s-1/200s,光圈:F11-16,ISO:100-1600。

拍摄场景:静态:花朵特写,拍摄模式:Av挡/M挡,快门速度:1/80s-1/200s,光圈:F1.2-4,ISO:100-1600。

拍摄场景:动态:跑步的人,拍摄模式:Tv档/M档,快门速度:大于1/1000s,光圈:F5.6-11,ISO:大于800。

拍摄场景:长曝光:星轨,拍摄模式:B挡,快门速度:大于2h,光圈:F16-20,ISO:100。

单反相机的基础知识有哪些

新手摄影必须知道的知识

M档是什么?

M档可以自由调节相机的每一个参数,包括光圈、快门、感光度、白平衡等参数,灵活性强,可以通过调节拍出我们想要的效果。

调节方法①:转动相机顶部转盘至M栏

调节方法②:相机参数界面调节

调整光圈:想拍虚化效果,就先确定好光圈,光圈就是在镜头中控制进光量的一个装置由f表示。

这里大家必须要知道一个定义:

光圈f数值越小,进光量越多,光圈越大,虚化效果越好;光圈f数值越大,进光量越少,光圈越小,虚化效果越差。

调整快门:想抓拍运动或者拍慢门摄影,就先确定好快门,快门就是在相机中控制爆光时间的装置由S表示。

这里大家必须要知道一个定义:

快门数值越大,进光量就越多,快门速度也会越慢;快门数值越小,进光量就越少,快门速度也会越快。

除了拍慢门的时候快门不能低于1/125S否则画面会因为手抖而模糊如果发现快门在1/125的时候,画面还是很暗的话同时光圈已经开到最大,那就需要再提高ISO了。低速快门会有轨迹,高速快门会定格。

调整感光度:调整前,我们需要先根据拍摄的光线环境,调整ISO。低感光度画质更好,高感光度差(照片会有噪点)。

感光度ISO的场景参数总结:

在拍摄时建议要选择光线充足的天气拍摄,好天气时ISO控制在100左右即可。这里大家要注意,拍夜景ISO也不要超过6400,高感光度会造成照片会有很多噪点如果依然很暗就只能用补光灯补光了,既能保证画质又能保证画面亮度。

常用快门/光圈设置

常用快门速度设置:

日常拍摄:1/60s~1/250s

拍宝宝/宠物:大于1/400s

抓拍人物:大于1/400s

追星/运动员:大于1/500s

抓拍汽车:大于1/500s

拍烟花:3s~5s(三脚架)

拍星空:155~255(三脚架)

拍光绘:8s~30s(三脚架)

星轨:>0.5小时(三脚架)

常用光圈F值设置:

集体合照:F8-16

夜晚人像:F1.0-4

星空:F1.4-5.6

烟花/光绘/星轨:F11-20

汽车抓拍:F5.6-F11

微距:F1.8-5.6

风光照:F8-18

美食/静物:FI.8-11

人物抓拍:F5.6-F1

静态人物:F1.2-4

花朵特写:F1.2-4

摄影入门知识讲解

 单反相机的基础知识有哪些?对于初学摄影的人来说必须掌握一定的摄影基础知识。下面我为大家整理了单反相机的基础知识,欢迎大家阅读参考!

 单反相机的基础知识

 一、 摄影的立意

 单反相机模仿人的视觉,你眼睛看到的东西,用单反相机准确还原成照片,传递给别人,使他们身临其境。

 当我们端起相机准备拍照的时侯,问题就在眼前:你想拍什么?或者说想通过照片传达什么,是一个人物,一件事,还是某人某事? 摄影的表达如同写文章,在下笔之前你就必须为你的文章?立意?,创立一篇文章的中心思想。也叫趣味中心。

 确立一张照片的?立意?很重要,没有立意的照片等同一张?废片?。看一张照片就如同在听一个?语无伦次?的人说话一样,你无法明白他到底想说什么。

 一张照片只能用来说明一件事!

 如果我们试图在一张照片中表达许多问题,可以说是失败的。构图时舍不得许多无用的元素,这也漂亮,那也有意思,许多漂亮的东西在一起,造成观察者的视觉游离,从而使得?立意?下降。

 绘画构图是加法,简单的摄影构图是减法。而真正的摄影构图是在不影响画面立意的前提下,尽可能的增加信息和元素。一切都需视传达的目的而定(此如证件照或人物肖像类的特殊摄影除外)。

 二、 基本知识

 1、正确的姿势握持相机.能有效的避免相机地抖动。避免单手握持.双手握持时,一手握持相机手柄.一手用虎口握持镜头的变焦或对焦环.两手不要在一条直线上.而应形成一个夹角,相对更稳定。握持相机时应大臂使劲夹紧身体.小臂放松,否则容易产生抖动。两臂一前一后交错放置.以形成稳定夹角。

 2、多使用光学取景器或EVF 取景器。三角形的支撑是最稳定的.多使用光学或EVF 取景器取景.尽量避免使用LCD 取景。因为光学或EVF 取景器取景,人的眉骨可以很紧密地贴在取景窗上.配合双手形成三角形稳定支撑。

 3、正确的站立姿势。拍摄时,应一脚前。一脚后.而不要让两个脚处于同一条直线上.此外.拍摄中应大腿绷紧、小腿放松.以避免根基抖动影响稳定。

 4、学会调整自己的心跳和呼吸。由于心跳和呼吸.人其实在任何时候都是晃动的.但我们可以在拍摄时先深吸一口气,使自己稳定下来,然后吐气.再平稳地吸气。按动快门瞬间要屏息,将抖动降低到最小。

 5、学会半按快门。不要看到景物就直接按下快门。相机快门的行程分成两步.即半按快门相机开始自动对焦和测光.再向下全部压下时快门才会启动。否则无法正确测光或对焦,图像虚且曝光不准。按动快门的一瞬也应保持稳定和柔和

 6、在安全快门时间范围内进行曝光。

 7、手持时,有防抖尽量开防抖。上三脚架时,关闭防抖,避免防抖系统干扰。

 8、不要背摄影包或手里提东西拍照。若长时间曝光,将身上的装备全部放下,额外的负重会导致身体失去平衡。容易导致身体疲劳和抖动。

 9、寻找稳定的依托。如果测光值显示的快门速度远长于安全快门速度.而手头又没有三脚架.这时候.就可以寻找一些稳定的依托物来进行应急拍摄。例如.将身体靠在树木或墙壁上就要比无倚靠站立稳定。曝光时间在1?3秒之间的情况下.用双手将相机紧紧的抵在支撑物上使其保持稳定,也经常可以获得很好的效果。 有的时候.可以将相机直接放在地上或墙头这样的平面上进行拍摄.其稳定性堪比三脚架。如果拍摄的是风景等对象,还可以把相机放在摄影包或豆袋上用自拍来拍摄。豆袋是一种里面装满豆子或陶粒的布袋,可随意变形,还不易磨损相机。

 10、善用三脚架 、独脚架。?三脚架看出摄影师的态度?。刚开始接触相机的人,最大的困扰就是无法保持拿相机的手稳定不晃动。虽然很多相机都有防抖功能,但也应付不了较大的晃动。尤其在夜间拍摄时,晃动更容易造成对焦不准和照片模糊。除了多拍多练习外,将相机装在三脚架上拍摄是最可靠的。

 11、善用RAW格式!存储卡够大,风景,就用RAW格式.这样可以保留更多的'亮部和暗部细节,白平衡、色调也更容易纠正,为后期处理提供最大的空间。

 光线: 光线是摄影构图的基础和灵魂。摄影主要是根据光线本身的色温和强度来控制画面.通过光线的照射角度来把个人情感融入照片之中。在选择、处理光线时就必须随时随地考虑拍摄对象周围的环境对画面光影结构的影响.自然光是不可以控制的,但可以取遮挡、反射等方法调节:人工光是可以控制的.我们可以随意控制造型效果.并使之发生变化。在复杂的自然光和人工光源混合时.要注意控制色温的一致。

 色彩: 如果说光线赋予照片以生命,那么.色彩就给照片注入了更多的情感。作为摄影构图的重要元素之一.色彩在构图中有着举足轻重的地位和作用。拍摄时通过画面色彩构成的主观控制.把色彩元素进行设计、提炼和选择搭配.拍出来的照片就会获得更好的艺术效果.从而渲染、烘托出主题和内容所需要的情绪基调和特定氛围。

 1、对比色的和谐:是指互补色之间的关系,如红与绿配置得当也能得到和谐的效果。

 2、邻近色的和谐:如黄与橙、蓝与绿等,会呈现出一派宁静的色调,给人以一种超凡脱俗的和谐。

 3、类似色的和谐:亦称同种色的和谐,如深红与浅红、深蓝与浅蓝等。4、消色、光泽色与其它色的和谐:消色包括黑、白、灰三色,光泽色包括金、银色。消色、光泽色与其它任何色彩搭配在一起,都能达到完美的色彩效果。 不同快门速度和光圈组合的作用

 影调: 影调是指画面中的影像所表现出的明暗层次和明暗关系.它是处理画面造型、构图及烘托气氛、表达情感、反映创作意图的重要手段。从黑白摄影来看.影调的主调可以分为三类:高调、低调、中调(灰色调)。不同的影调有其不同的感彩,如高调的明快、淡雅,低调的庄重、深沉,中间调的和谐、平稳等。影调只有与具体的形象、物象相结合.才能赋予作品以鲜明的、生动的感染力。

 线条: 线条一般是指画面所表现出的明暗分界线和形象之间的连接线.在构图中合理地利用线条可以传达不同的情感。根据线条所在位置的不同.可将其分为外部线条和内部线条。外部线条是指画面形象的轮廓线.内部线条则是指被摄对象轮廓线范围以内的线条。根据形式的不同,可将线条分为直线、曲线两类,直线又有水平线、垂直线和斜线之分.水平线易产生宽阔之感。在拍摄风光时.常以水平线作为构图的主线条。垂直线易传达高耸、刚直之感,如林立的楼群、挺拔的树木、高峻的山峰等:曲线则指一个点沿着一定的方向移动并发生变向后所形成的轨迹。曲线给人以优美,柔和、轻盈、流畅的感受。

 摄影基础知识都包含哪些内容呢?下面我为大家整理了摄影基础知识部分内容,希望能为大家提供帮助!

  1、镜头的种类及成像特点有哪些?

 一、 按焦距是否固定分为:定焦镜头、变焦镜头。

 特点:定焦(焦距固定无法改变,对焦速度快,成像质量稳定,拍摄运动物体清晰画面细腻,但拍摄复杂场景不方便)、变焦(可以变换焦距,携带方便,使用方便)

 二、 按焦距大小分为:广角镜头、鱼眼镜头、标准镜头、中长焦镜头、超长焦镜头。

 特点:广角(视角范围、焦距短景深大、能强调前景和突出远近对比、极度夸张变形)、鱼眼(视角大,被摄范围广、感获得极大夸张、存在严重畸变可获得戏剧性效果)、标准(和人眼类似,视觉效果有亲切)、中长焦(焦距长,视角小,适合拍远景,重量重,价格高)

  2、照相机的基本类型及特点有哪些?

 一、按取景方式的不同可以分为:单镜头反光相机、双镜头反光相机、旁轴平时取景相机、机背式取景照相机。

 特点:单反(照相机的物镜同时兼做取景镜头)、双反(一般为方箱式机身,有两个镜头,一个负责拍摄另一个用于反射取景,取景器镜头中看到的图像往往与成像镜头在交卷上记录的不同,有视差,不能单独更换镜头,必须同时配套更换)旁轴(体积小、轻便、价格便宜,一般不能更换镜头)、机背式(体积大,所见成像是上下颠倒,左右相反的,没有视差,一般用于大幅拍摄,专业摄影)

 二、 按使用底片幅面大小可分为:135相机(24*36mm底片)、120相机(56*56mm底片)、大画幅相机(使用更大的底片)

 特点:135(常用作**拍摄)、120(呈现细腻)、大画幅(用作广告建筑摄影)

 三、按使用的感光介质不同可分为:胶片相机(传统胶片)、数码相机(图像传感COMS、CCD)

 特点:胶片(照片宽容度很大,细节保留丰富,色彩还原真实,有质感。但无法实时查看,使用寿命局限)数码(成本低,设定方式多样化,方便查看和保存,取景更精确,但是成像质量低于胶片)

 三、按照使用用途分类:卡片式相机、数码单反相机、长焦数码相机、中画幅数码相机。

 特点:卡片(小巧轻薄,价格便宜)、单反(图像清晰镜头丰富,手控能力强,比较笨重价格贵,可以适应独特拍摄需求)、长焦(拍摄远处物体方便,相对单反来说轻便便宜)、中画幅(高档相机,成像质量好,价格昂贵)

  3、常见滤镜有哪些,分别有什么作用?

 一、UV镜、偏振镜、柔光镜、滤色镜、渐变镜、中度灰滤光镜。

 作用:UV(过滤紫外线,提高照片清晰度,保护镜头)、偏振镜(提高色彩饱和度,提高反差)、柔光镜(减弱摄影镜头对被摄物细部“锐利”的刻画性能)、滤色镜(围绕光的波长对影调、色调进行调节)、渐变镜(改变光差问题)

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 “每一张照片,都是时光的标本”

 1、CCD和CMOS分别有什么特点?

 一、CCD特点:电路复杂读出速度慢、功耗较大、体积大、技术已经成熟,成像质量好,成本高。

 二、CMOS特点:电路简单读出速度快、模拟数字信号、功耗小,体积小、正处于发展阶段,价格相对CCD低。

 2、数码相机常用数据存储格式有哪些,分别有什么特点?

 一、格式:JPEG、TIFF、NEF(RAW)

 二、特点:JPEG(拥有极高压缩率同时能展现十分生动丰富的图像,图像质量小)、TIFF(非失真压缩格式,文件可以完全还原,图像质量大,体积大,是一种灵活的位图图像格式)、RAW(是一个数据包,保存原始CCD,CMOS数据需要专门程序打开)

 3、什么是HDR技术,有什么特点,如何运用?

 一、HDR技术是指高动态范围摄影技术,这是一种后期处理技术。

 二、特点:他通过合成多张不同的曝光度的照片,并进行色调映射处理,使获得通过常规光圈快门组合无法拍摄的`效果。

 三、运用:在拍摄拥有非常明亮和昏暗的区域时,才应该使用HDR,通常需要拍摄三张照片,将不同明度的地区正常曝光后通过后期处理软件将这三张照片合成,从而达到一张曝光准确且有明暗对比的照片。

  4、谈谈摄影中的色调与影调?

 一、色调:色调,是指拍摄的整体影像的色彩成分,偏重于哪种色彩,就是那种色调。色调又分冷色调和暖色调,红色、橙色、**--为暖色调,蓝色--为冷色调,黑色、紫色、绿色、白色为中间色调。

 二、影调:影调,是指一张照片的明暗程度,照片明亮,浅色的部分多就是高调;照片整体深色,暗的部分多的照片就是低调。 不亮不暗的正常的照片为中间调 。

  1、影响曝光的因素有哪些?如何精准曝光?

 一、因素:快门速度,光圈大小,感光度

 二、精确曝光:测光表通过不同的测光方式,将所测得的现场光平均成中度灰,然后调配光圈快门速度来达到准确的曝光。

  2、什么是景深?影响景深的因素有哪些?如何调节控制景深?

 一、景深:被拍摄物体在胶平面或电子感光器上成像清晰的范围。

 二、因素:光圈、焦距、拍摄距离。

 三、调节:光圈越大景深越小反之,镜头焦距越长景深越小反之,距离越远景深越大反之。

  3、优秀摄影作品应该具备哪些要素?

 一、要素:一是要有一个鲜明的主题;二是符合一定的技术标准(曝光正确、构图完整、画面简洁);三是能引起人们的共鸣。

 “You cannot depend on your eyes if your imagination is out of focus” -Mark Twain

 当你的想象力无法集中时不能依赖你的眼睛。