商业拍摄用什么机器_商业摄影用什么相机

2024-09-06 13:51:14

1.商业摄影和时尚摄影有什么区别？学时尚摄影要买什么单反相机？

2.为什么现在拍大都用相机拍摄而不用摄像机？

3.摄影师用什么相机？

4.商业摄影师用什么器材

5.请问世界著名摄影师都用什么相机，具体型号

6.人像摄影用什么相机好？

7.在淘宝上，为产品摄影，需要用到什么摄影器材？

商业拍摄用什么机器_商业摄影用什么相机

中画幅画质好，这是一个不争的事实。

但是中画幅也有一个明显的缺点，那就是体积过于庞大，重量也不轻，移动起来不是很方便。

因为画幅大，镜头口径挺大，所以配套的镜头成本也较高，价格昂贵。

之所以135全画幅受众面广，那是因为早在胶片时代，135系统就已经成为一个很成熟的摄影系统。

35毫米胶卷跟**胶片是同一个规格尺寸，便于工厂量产。洗印设备也跟**的冲洗工艺是完全一致的。

因而它的镜头从8毫米鱼眼到1200毫米超长焦距，还有各种各样的定焦距镜头、变焦距镜头等等，加上类似于兔笼的外接收音显示器设备，潜水防水设备，外接闪光灯，引闪器等灯光系统，形成了一个完整的135摄影体系。这才是它的应用价值体现。

到了数码时代也一样，之前大量的胶片时代的镜头，可以跟相应品牌的机身进行对接，以此进行复刻生产数码化的镜头，可以节约大量的成本，所以现在数码摄影时代也是有一个完备的135摄影系统。

一开始由于CCD或CMOS的成本居高不下，先是从小尺寸的感光元件做起，到现在全画幅已经非常的成熟了，那么如果要是做中画幅的话，成本还会更高一些，所以135系统相当于经济适用房一样，是新闻摄影，体育摄影或一般商业摄影的首选。

现在的摄影，用一句话形容:劣币驱逐良币。

当今摄影无主流

什么是主流？现代的人都急于求成，没人踏踏实实练习功夫，都期望有枪这种一招毙命的利器来解决一切问题。每天都是微单取代单反，摄像的评价摄影器材，不参赛的对参赛的评头论足，不是协会的对协会嗤之以鼻。摄影无主流那么器材就无主流。

中画幅相机属于专业器材。

中画幅数码相机，设计之初就不是面对普罗大众的，是面对影棚专业摄影师和部分发烧友的，所以受众面小，

中画幅对于普通老百姓来说有点小贵，我非常喜欢中画幅相机，也预计买一台富士中画幅，经过我的测算，一台中画幅机身，带几个镜头，再加上大容量卡，电脑硬件设施等等，想玩中画幅的人得10万元预算起，高于全画幅5万的花销一倍，所以放弃了中画幅的念头。

中画幅应用领域狭窄，不像全画幅万金油那种，上拍天文下拍地理的，所以用的人少。

对于不是发烧友来讲，中画幅的画幅过剩，只拍一个纪念照手机都应付了，没必要上又大又不好操作的中画幅。对摄影师来讲相机是工具，越细化越好，功能越单一越精，对于老百姓来说越集约越好，功能越多越好。老百姓没有功底操作越傻瓜越受欢迎。

必须清楚的看到，拿相机的普通人数远远超过摄影家。

商品的销量一定大于同类的艺术品，陶瓷的生活用品销量大于文物，菜刀的销量大于龙泉宝剑，劳斯莱斯的销量永远也赶不上桑塔纳。普通人手里的玩具销量也就比中画幅这种专业工具的销量大多了。

哪个都知道中画幅相机好，可是为什么买的人少呢？因为中画幅相机价格昂贵，镜头更贵，而且体积比较大，外出拍摄，带着不方便，同时，超高的像素，于普通电脑后期是难以处理。其实，它最主要原因的原因，还是价格太厉害了，一台中画幅，动不动就十几万元甚至几十万元，听说配镜头下来可以达到上百万元，想想，对于绝大部分摄影爱好者来说，哪个玩得起嘛，除非你是个亿万富豪。

普通的c画幅和全画幅，虽然价格也不菲，但是对于很多摄影爱好者来说，上万元到几万元钱，绝大部分人都还是拿得起的，毕竟现在的人们，生活水平和收入都提高了撒，正常的像素，对于很多人来说，在后期是可以得心应手的，不管电脑的配置如何，基本上都能工作的撒。一种大众普及的东西，它当然有它的生存基础，有它的巨大市场，这就是你说的，全画幅相机一直是摄影主流器材。

（照片尼康镜头1051.4拍摄）

富士1亿200万像素中画幅 GFX100相机

中画幅相机像素高，画质更好，是各种专业商业摄影机构的首选，也是摄影爱好者梦寐以求的高端器材。但中画幅相机却不是相机市场的主流相机，使用中画幅相机的影友并不多，主要是以下几个原因造成的：

一、价格问题

中画幅相机图像传感器，画幅面积比全画幅要大出将近一倍多。图像传感器画幅越大，制造成本越高。由于早期中画幅相机的生产成本过高，价格一直高高在上，无法为大多数影友所接受。在2018年之前，中画幅相机仅机身的售价就将近十万元，甚至十几万元，如果再加上镜头，要想用上中画幅相机，至少要超过二十万元。这个价格不是一般的影友和摄影机构所能承受得了的。因此，中画幅相机一直处于市场高端，爱之者众，问津者少。

近来，由于数码相机技术日益成熟，图像传感器的生产成本不断下降，中画幅相机的价格也开始越来越亲民。目前，中画幅机身已接近全画幅的价格，富士1亿像素中画幅套机价格不足7万元，今后还有会有更大的下降空间。

哈苏中画幅相机

二、实用问题

中画幅的像素虽然很高，有的已经超过了1亿像素。但是这么高的像素就有一个实用性的问题。数码摄影超过千万像素就可以超过胶片拍摄的效果，就可以满足高画质的要求。况且，目前全画幅图像传感器的像素已超过了5000万，APS画幅的像素也达到了3000万以上。全画幅及APS画幅相机就可以满足和适应所有的数码摄影需要。另外，中画幅的高像素，还带来了对后期处理设备的更高要求，必须要有更高的计算能力的电脑与之配套。

除此以外，中画幅还存在体积大，携带不便等问题，这与目前相机小型化、轻量化的发展背道而驰。同时，中画幅镜头群小、镜头体积大、价格昂贵，也是中画幅普及的一个障碍。

总结：

中画幅相机虽然在价格上步入了市场可接受的阶段，但从实用性、便携型等方面，还不能完全达到取代全画幅、普及发展的水平。但将会促进专业和高端的中画幅摄影群体的扩大，占有更大的市场份额，也会在一定程度上挤占全画幅的发展空间。

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这个问题很好解释。

很多人都抽y的吧

我抽22的x群，这个y口感是真的不错，爱不释手，但是味道一定不如四十多的阳光x群和近一百的休闲x群。

大多数人跟我一样，能承受的就是这个了，再好的，只能看看，没办法成为能天天抽天天买的必备品。

所以，最大的市场还是在全画幅

价格不低，素质足够，多数人咬牙能承受的起，这就是市场主流

很多时候不是最贵的最赚钱，而是受众量最大的最能转化成利益

所以厂商的研发重点，大家的消费方向，都在这里

还有一点就是前面老师所说的技术瓶颈，综合来看还是全画幅比较均衡。

这个问题其实只是把两个不同的画幅系列搅到一起弄出来的误会。

全画幅，是指的胶片机年代的135相机的“底大”，它是24X36mm；中画幅，是指的胶片机年代的120相机的“底大”，它是60X60mm或60X45mm。

在胶片机年代，相机存在多个系列，多见的就是对应135、120和620胶卷的。135系列的就是徕卡、康泰时之类，这类相机常常配置高品质镜头或可置换镜头，一般比较贵。120的基本是旁轴相机，多数是襞腔式，镜头通常结构相对简单，因为它们拍出来的照片俗称“2吋”，不放大也可以看看了，所以普通用户多数选用这一类。620是早期柯达方匣子用的，焦距10.5cm，拍出来照片接近4吋。

在中国，50年代还是120的禄来相机当道，徕卡、康泰时比较贵，用的人少。后来到70年代单反就渐渐上了位。再晚一点数码的出来了，因为研制传感器的代价与面积相关，当然也跟产品的售价相关，所以最初的传感器尺寸有小到1/2.7吋的，它的对角线长度只及24X36mm的一小半；把它和24X36mm大小的传感器放在一起显示，只能缩在一个角落。因此，很长时期内，摄影迷向往的就是传感器尺寸能赶上胶片机年代的135胶卷的画幅。于是这样大小的传感器就称为全画幅。在这个过程中，镜头制造也有了很大进展，由于镜片从材质到工艺都有很大突破，可换镜头渐渐地成为普通用户买得起的东西了。于是，本来只是高端用户能有的可换镜头的机型成了市场热门的主流品种了。

而120底片的机器60X60mm并没有到最大值，还有个60X90mm，所以只能叫中画幅。而既然做成中画幅的成本要高得多，那么它也就干脆走专业高端的路子，机身结构和镜头品质也相应的向高端靠拢。于是，中画幅的机器就是高价精品，非专业用户也就不必问津了。

全画幅的“全”和中画幅的“中”，不是一家人，不说一家话

刚刚完成了一次全幅-中画幅-全幅轮回，我分享下个人感受吧。

1、全幅中画幅换机经历：

前些日子贪恋富士中画幅的画质，我把索尼a73灭门，入了富士中画幅gfx50r一机一镜，使用了大约两个月时间，终于还是出掉了富士中画幅，再入索尼a7r3。

2、中画幅的优点与劣势：

优点：画质真好，层次丰富，质感细腻，全幅机确实只能望其项背，尤其配合原厂镜头，真香。

劣势：①对焦一般，抓拍基本会糊，适合风景或者静态人像。如果转接手动头，峰值对焦准确性不足，要放大了细细对才行。而富士的对焦，在中画幅里还算最好的。②防抖一般，机身没防抖，暗光很容易糊片。③机身偏大，gfx50r是最小的中画幅了，但是比索尼a7系列还是大了一大圈。虽然不算重，但是一大坨，这个看个人喜好吧。④镜头偏少，这是最关键的，镜头群不丰富，镜头是摄影创作的核心工具，没有镜头，有些题材你就是拍不了，中画幅的镜头，原厂贵副厂少，镜头群不丰富。先说原厂价格高，最便宜的价格都在七八千，新出的最入门的50/3.5原价近八千，特价降到4500，其他头在8000到两万之间，而这么贵的镜头光圈最大只能做到2.8。再说副厂少，我跟某国内光学厂开发人员沟通过，希望他们差异化开发一些中画幅镜头，但他们告诉我，中画幅市场保有量太少，富士可能不到万台，工厂设计开模生产销售，卖贵了没市场，卖便宜了亏本，所以从市场角度，不如开发市场保有量巨大的全幅镜头。

3、个人体会

每个摄友心里都会想到过：更大的画幅，更牛的镜头。中画幅应该是每个摄影爱好者的都想体验的，用了两个月中画幅，其间各种研究各种折腾转接各种购买配件各种题材拍摄，带给我很多震撼和欣喜，也带给我很多困扰，我发现我有些陷入到器材的误区里，没法舒舒服服安安静静的拍照了，在经历了阵痛后，我做了个艰难的决定，出掉几乎全新的机器镜头，重回全画幅怀抱，而且就选市场保有量最大，最大众化的机器。所以回到索尼后，入手了国内第一批腾龙的70-180 f2.8镜头，真香。

不在器材上纠结的意义就是可以把更多经历投入摄影本身。

俗话说，底大一级压死人。中画幅的画幅尺寸是43.8mm*32.9mm，而35mm全画幅才只有36mm*24mm，从尺寸上中画幅要大上不少。从画质上来说，自然中画幅有先天优势。但制约中画幅流行的有三个因素，一个是价格，一个是便携，三是综合性能。

我们先说价格

由于成像单元较大，成本就高。加上配套的镜头要求也高，基本上一整套配下来，它的价格将数倍于35mm相机。

再说便携性

由于画幅大，机身尺寸也就大，重量就更不用说了，而且由于镜头要覆盖画幅，像场也就大，因此镜头的体积也会大不少。因此整套系统在便携性能上要差不少。

最后说说综合性能

同等像素密度下，中画幅的总像素一定高上不少，比如富士，动则5000万+的总像素，这必然带来的后果：连拍速度会降低，高感会差。我们从5DS这个单反时代高像素机来看就明白了，像素越高，对图像处理器的要求越高，连拍速度如果过快，很可能无法处理那么大的数据量；像素密度大，高感能力自然低。另外，高像素也将带来大文件容量，一张raw估计要小100m了，那对于电脑和存储又提出了新的要求。

综上几个点，制约了中画幅的流行。目前中画幅更多还是发烧友或专业人士使用。不过，随着技术的进步，成本可能下降，而技术瓶颈将解决。那么在不远的将来，也许中画幅也将进入寻常百姓手中！

我看还是钱的的问题，如果人民币太多使用不完，富裕到抓把撒把的程度，是我我还是要购买一套中画幅数码相机，高画质，大画质，何乐而不为呢？

爱摄影，喜欢着摄影，谁不想拥有更先进的利器呀？因为“工欲善其事，必先利其器。"更多的摄影人是手里没钱，没有多余的钱，否则，一定会买一套中画幅器材，追求摄影。徕卡，爱摄影爱得深的人肯定想拥有，只是因为钱的问题买不起而已。另外，中画幅器材与之配套的镜头群不是很丰富，难以达到摄影人许多要求，这是短板。

因为贵，因为有短板，中画幅器材的发展与销量滞后，更多的人是买不起，望而却步，无奈之下，只好改投它门。

权衡之下，佳能，尼康，索尼等全画幅135mm数码相机盛行开来，成为摄影的主流市场与摄影大军，1万以上3万以下的相机，普通大众还基本玩得起，特别是佳能系的，镜头群十分丰富，高中低档应有尽有，打开了人们爱好摄影的大市场，至少半壁江山的份额。其次是尼康，索尼分食着摄影市场。未来，摄影的主流市场依然是全画幅当道与流行，其画质与像素及各方面性能已经成熟，服务于普通大众，大众有需求，器材的发展与销量更会越来越完美。

百年来，中画幅相机一直是以贵族的身份投放摄影市场，普通人士消费不起，从而远离市场，脱离更多摄影人的视线，成为广大摄影人没有记忆的好产品一一永远的贵族。

其实，关于中画幅与全画幅各自的优劣，大家已心照不宣。选择时应该考虑的是：个人喜好创作需要画质表现经济条件身体状况等

商业摄影和时尚摄影有什么区别？学时尚摄影要买什么单反相机？

商业摄影师当然都是以摄影本身为主，所以很少用哈苏和徕卡，哈苏和徕卡属于相机中的奢侈品，虽然性能很好，但是价格太昂贵了。哈苏的配套镜头中，虽拥有CFI 120毫米f/4和CF 135毫米f/4两只微距镜头，能拍出大至1:1的影像，但景深上的局限，限制了它的适用范围——尤其是广告摄影。

哈苏相机可谓中片幅相机的极品，极佳的成像质量，细腻丰富的影调、优异的质量使其成为专业拍摄风光、人像、广告的首选相机。

哈苏相机其他情况简介。

哈苏的宽幅双制式相机Xpen，于1998年科隆世界摄影器材博览会上推出，是哈苏首台35毫米旁轴相机，很快在专业市场上再次引起轰动。笔者曾撰写《双制式相机新概念》一文介绍这款相机，在此就不再赘述了。

历经半个世纪的演绎，哈苏相机终于形成上述的几大系列。至今仍在生产的尚有以下几大系列：500系列：501CM、503CW、555ELD；200系列：202FA、203FE、205FCC；超广角、特殊用途及宽幅系列：903SWC、FlexBody、ArcBody、Xpen。

为什么现在拍大都用相机拍摄而不用摄像机？

时尚摄影是商业摄影的一种，学时尚摄影最重要的不是相机，而是美感，和光的熟练运用，相机只是个记录的机器罢了，一般商业时尚摄影都用中画幅相机+数码后背，一套几十万。也有些用单反的，选择的相机在你承受的价格范围内，最贵的就行了。

摄影师用什么相机？

主流商业拍摄制作还是要用专门的摄像机的，只有低成本制作和普通民用领域使用相机拍摄。

专业领域拍摄一般用两种规格的摄像机。一种是**、广告行业使用的摄影机，比如ARRI、RED以及索尼的高端摄影机，一般用super35mm规格感光元件，具备较高分辨率，专业的性能，可以拍摄慢速升格，也可以用RAW格式记录无损，这类摄影机画质非常高，可以更换镜头，匹配高阶**镜头拍出的画面非常优秀，后期可以进行较大范围的调色、抠像处理，符合创作需要。另一种是广电传媒行业使用的广播级摄像机，一般使用索尼、松下等厂家的广电机型，这类机器码率、格式符合广电系统播出标准，机器感光元件较小，适合新闻访、纪实拍摄，景深较大的追焦需求，画面清晰度较高，可以匹配各类音频设备、输出端口、遥控设备等，符合传媒行业需求。就目前来说，这两种设备依然是、广电行业的主力设备，相机并不入流，只不过是设备。

那么相机，比如无反、单反相机都用在哪些领域拍摄呢？一般都是个人、工作室小成本制作，比如网络短创作、婚礼、小成本企业宣传片等领域。为什么这些领域钟爱相机拍呢？有这么几种原因：

1、相机感光元件尺寸较大，可以拍出类似**一样的浅景深效果，画面观感更好；

2、感光能力较强，在弱光情况下噪点控制由于传统小感光元件摄像机，可以节省一部分打光成本；

3、便于携带，使用起来灵活度较高；

4、拍摄的素材后期制作压力不大，可以在民用电脑上进行剪辑、调色和包装处理；

5、用较少的投入资金换来较高的画质效果，对于成本控制来说比较划算。那么自从佳能5d2掀起了相机拍的热潮以后，各个相机厂家都看到了功能带来的产品竞争力，纷纷加入了相机的研发。比如松下就将gh系列彻底定位在了相机的序列，其匹配上专用底座后相当于一台性能完善的摄像机；索尼也将自己高端的技术逐步下放，在其α微单相机上加入了诸如升格、log等高端性能，让相机的性价比更高，面对的客户群体更广泛。因此，价格相对专业相机更加低廉，创作更为灵活的相机成为了广大普通创作者、小型工作室的首选机型。而由于相机体积比较小，使用灵活，也成为了很多专业媒体、**团队的机型。

1，大部分用相机拍摄的基本上是手里有相机的，不想再另外购买一套专门拍摄的设备，所以又能拍摄又能拍的设备尤为重要，加上单反相机和无反相机保有量巨大，镜头也多，对于中低端拍摄性价比很高。

2，虽然单反相机和无反相机拍摄能力不见得比专业的摄影机强，但是有一点不可否认，全画幅相机搭配便宜大光圈镜头获得一个浅景深，而专业级的s35获得同样的浅景深成本会更高，更别提小尺寸的传感器了。

3，就像我前面说的，镜头群也是一个重要因素，相机镜头虽然不是专门为拍摄设计的，呼吸效应和焦点漂移问题严重，但是胜在量大价低画质还不错。

作用的相机和摄像机的画幅操作以及用途有一定的不同，像索尼a7m s型号的作用相机更接近摄影机和专业摄像机，对于手动的专业性操作和画幅成像感光，要比那种最常见的广播摄像机好用，但是还是和专业的摄影机和专业级摄像机有一定差距，图中是索尼的微型摄影机/摄像机fs5和fs7，他们的操作很类似于自家相机a7三代，成像和拍摄效果也差不了多少，在日常拍摄和便携性上绝对不如相机，但是一旦加上兔笼和收音灯光斯坦尼康等套件，在节目制作现场或者是小剧组，是相机达不到的专业和高度。平心而论，只要不是阿莱或者red这种**摄影机（使用条件更苛刻。）要我自己选，也绝对会选择相机录…

看着评论区，我还得加两句话，如果索尼自家的相机比摄影机好，那工程师就可以别干了，东西不一样，稍微想想就能想出来，相机和摄影机完全是两种东西。我之所以这么说，是因为这个问题问的就是相机拍的优势，那虽然变成了一般入门受众，那也就没必要拿调色来说事了，完全和这个问题没关系，我说的只是相机的优势…

为何现在很多拍摄都不再使用摄像机这种之前感觉很专业的设备而使用手机呢？这个就是时代的发展，产品竞争力的提升，这是一个必然的结果，摄像机会被淘汰掉，而手机终装一统天下。

现在的智能手机摄影已经是相当给力了，基本上可以满意很多需求了，包括一些相当专业的商业需求了，因为早在苹果5S时代，一些商业机构都在使用苹果手机拍摄了，因为它已经达到了商业的需求了，而现在智能手机一年一大步的前进，而摄像机已经基本停止前进了，所以现在更多的摄影都是使用手机了，现在手机都可以拍出来了4K和8K的影像了，而对于一般消费者来说，1080P已经相当清晰了，而2K已经达到了或超现视觉审美了。那么结果当然是手机才是更加方便的摄影工具了。

这个就是进步了，一个产品淘汰另一个产品，就是因为市场的需求，而智能手机更加方便的携带，越来越强的摄像能力，让它成为主流的拍摄工具也是必然的。所以现在专业的单反没有什么人使用了，专业的摄像机一样没有什么人使用了就是这个原因了。

任何产品不进步就会被淘汰，这是发展规律，并且摄像机也不是一出来就是专业的，而现在手机可以成为专业的摄像机。就是这么简单。

用单反拍或者微单一般的需求都能达到，相对**机来说成本低，携带方便。

说到拍，大家原来多见到的是摄像机，电视台一直在用由于CMOS较小，摄像机带来的画面景深较大，但小CMOS也有它的好处，对焦速度快。摄像机都有自动对焦功能。

相机由于CMOS尺寸大，一般s35**摄影机的CMOS大小和APSc画幅的单反相机的相当，可以获得像**摄影机一样的浅景深（就是大家所说的**感），价格只是**摄影机的几十分之一，性价比不错。从佳能5d2开始相机对功能的加强，大家都尝试用相机拍。相机拍携带方便。不会太引人注意，很适合一些纪录片的拍摄。

但如果说用相机拍比摄像机便宜这就不一定了，摄像机自带镜头，录音麦克风和各种广播级的接口很丰富。摄像机你购买到手安装好电池，插入内存卡就可以使用。

而购买相机后，你还需要镜头，如果想获得**感的浅景深入（大光圈镜头），这样的镜头价格不菲。如，小三元等等。

我们来算一下，一般一台摄像机价格为2.5-3万已经是到手可用。

一台单反（微单）相机，价格为1-1.5万，镜头一共三万多。还有录音设备等等。当然要便宜也有，这笔账你可以自己算算。

在前几天的文章中刚刚提到了一个概念，大尺寸传感器相比传统摄像机拥有更大的成像区域，想要获得相同的景别构图，你就必须使用更长焦距的镜头。所以最直观的感受就是，传感器大了，景深浅了。浅景深带来的背景虚化画面能够分离主体与背景，而传统摄像机（2/3、1/2甚至1/3英寸传感器）想要在相同的拍摄位置上获得同等的浅景深效果几乎是不可能的。于是这个特性在当时被人们与“**感”画了等号——这是一种在日常电视上很难看到的质感，电视摄像机即使拍出景深效果也无法与相机相比。

《最后三分钟》

其实回过头来看《最后三分钟》这样的短片，虽然确实有着**的质感，但这种质感不仅在于浅景深，更在于故事、调度、灯光、音效、置景、服化道等等各个方面。虽然当时的普通摄像工作者很难有现在这样的觉悟，但从根本上说，相机提供了一种全新的，更容易实现的，更接近**风格的画面观感。

《最后三分钟》

而在记录格式方面，当时的EOS 5D Mark II相比市面上的专业级摄像机也并不落后，H.264编码MOV封装格式，8-bit 4:2:0。要知道当时行业用户普遍使用的也无非是DV、DVCAM、DVCPRO、HDV、AVCHD、MPEG HD420，这些格式中相比5D2的H.264并无明显优势，有些标清格式在分辨率上就先输了。编码指标能全面超越5D2的机型（HDCAM、XDCAM HD422等）在价格上则比该机贵了几倍甚至几十倍。

当年最流行的制作格式还是HDV

当一款器材，价格便宜、拍摄效果出众、而且能够满足创作的需求，有什么理由不去用它呢？仅仅是因为它有着照相机的外形吗？

而到了现在，高端单反和无反相机的功能又经历了多次巨大的优化，在设计上，功能就已被提升到与拍照功能几乎同等重要的位置，无论是从操作、功能、还是工作流程等各个方面都对制作人越来越友好。部分机型甚至主打拍摄功能，以吸引专业制作者购。作为一款照相机为什么考虑功能？只能说这是用户的选择，也是厂家的决策。

相机是残酷市场竞争的幸存者

接上个话题，相机能够发展至今，用户的选择和厂家的决策是两大推动力，而其中的本质还是残酷的市场竞争。换句话说，相机通过自我进化和打败竞争对手才幸存到了今天。

照相机的机身设计其实并不适合摄像应用，无论从握持手势还是监看方式，相机都更适合于拍照。所以很多人会感到奇怪，既然制作人喜欢用大尺寸传感器来拍，为什么厂家不直接推出同一价格区间的大尺寸传感器可换镜头摄像机呢，这样你既能用熟悉的方式拍摄，又能获得大底带来的高画质。

相机制造商并不是没有这么做过，还记得索尼NEX-VG系列吗？NEX-VG10搭载了APS尺寸CMOS，当时被宣传为更接近Super35**的画幅。此外它搭载了E卡口可换镜头设计，H.264全编码，还拥有比相机更好的收音装置，价格也就一万出头，比5D2便宜了不少，那了吧？况且VG10之后，索尼还推出过VG20、VG30甚至全画幅的VG900，但现在回头来看，这类产品不但没有，而且仍旧是相机笑到了最后。

NEX-VG10曾被寄予厚望

定位尴尬是其中最大的问题，相机的优势是集合了拍照与摄像功能，摄影师、摄像师或者摄影摄像全能型选手都会考虑购买。而受困于成本和定价，VG系列这类大底可换镜头摄像机的摄像功能相比相机并没有碾压性的优势，摄影功能还不如相机，同时还面临着与传统手持摄像机的竞争，生来就是个内外交困的苦命孩子。但现在来看，索尼VG系列也并不能说是失败的，它本身就是个搅局性质的产品，不但赢得了一部分用户，还在推广E卡口的同时争取为索尼争取了时间，索尼全画幅微单成功的背后有它不可忽视的市场培育以及技术沉淀的

因为轻便，易携带。但专业制作的话，还是要用到摄像机的。

其实都要用，拍摄时可以控场的用大COMS设备，控制不了现场的用摄像机

手机更新换代特别快，

随时拍摄，随时取景，

手机编辑软件发达，

商业摄影师用什么器材

现在数码相机已经用得很多了，除了少数媒体（如楼上说的玛格南和国家地理）只接受底片交稿之外，多数媒体和比赛都接受数码照片。

风光、野生动物、体育、新闻等摄影师多数还是用135数码单反，比较轻便（相对于中大画幅），而且镜头的选择比较丰富，也可以实现比较长的焦距。代表性的如佳能的EOS-1D。也有用135胶片单反如EOS-1V的。

风光摄影师也有用中大画幅胶片机的。

商业、广告、时尚类摄影师会选择高像素全画幅135数码单反或120数码后背。前者如佳能EOS-1Ds，后者如哈苏H3D。这种相机可以拍出巨幅的商业级精细度的。也有使用中大画幅胶片机的。

很多纪实、新闻摄影师会随身携带高端便携数码或旁轴相机。前者如佳能G9、适马DP1等；后者如徕卡M系列。体积小携带方便，而且不会让拍摄对象有很强的抗拒感。

请问世界著名摄影师都用什么相机，具体型号